Цитата Роберта Мазервелла

Большую часть живописи в европейской традиции составляла роспись маски. Современное искусство отвергло все это. Нашей темой был человек за маской. — © Роберт Мазервелл
Самой большой живописью в европейской традиции была роспись маски. Современное искусство отвергло все это. Нашей темой был человек за маской.
Я счастлив, что теперь мы раскрываем что-то об истинном Израиле, ведь, знаете, сейчас Пурим, когда все евреи надевают маски. А когда-то у нас была либеральная маска. Самая известная маска сейчас в Израиле — это маска солдата, хладнокровно убившего раненого военнопленного. Это маска, которую сейчас носит большинство израильских детей. Итак, теперь, когда маска и правда совпадают, может быть, демократам пора перестать поддерживать Израиль, если они заботятся о евреях.
Поскольку маска — это ваше лицо, лицо — это маска, поэтому я думаю о лице как о маске, потому что то, как я вижу лица, исходит из африканского видения маски, которую мы носим с собой. , это наша презентация, это наш фронт, это наше лицо.
Я не думаю, что художникам обязательно иметь какую-либо формальную подготовку в области живописи или истории искусства, но я считаю важным постоянно экспериментировать с различными предметами, типами красок и методами рисования.
Маска «Сними эту маску горящего золота С изумрудными глазами». "О нет, моя дорогая, вы так смелы, Чтобы узнать, если сердца дики и мудры, И все же не холодны." «Я хотел бы найти то, что можно найти, Любовь или обман». «Это маска заняла твой разум, И после заставила твое сердце биться, А не то, что позади». — Но чтобы ты не был моим врагом, я должен спросить. "О нет, мой милый, пусть все будет так, Что за дело, так что есть только огонь В тебе, во мне?"
Как и большинство здравомыслящих людей, вы, вероятно, потеряли интерес к современному искусству примерно в то время, когда Джулиан Шнабель раскрашивал осколки посуды, которую бросила в него жена за то, что он раскрашивал осколки посуды, вместо того, чтобы раскрашивать ванную и прихожую.
Независимо от того, какой материал я использую или какой предмет я рисую, я сохраняю довольно устоявшийся подход к рисованию.
За этой маской больше, чем просто плоть. Под этой маской скрывается идея... а идеи пуленепробиваемы.
По сути, картина — это неподвижная память о человеческом движении [художника], и наша индивидуальная реакция на нее зависит от того, кто мы есть, от нашего характера, что подчеркивает простую истину, что ни один человек не оставляет себя, чтобы посмотреть на картину. .
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Знаете ли вы, что слово «лицо» происходит от латинского слова «persona», что означает «маска»? Так что, возможно, быть человеком означает, что мы приглашаем зрителей задуматься о том, что скрывается за ними. Каждый из нас будет состоять из множества масок, и если мы сможем видеть за маской, мы получим всплеск ясности. И если это пламя было достаточно ярким, тогда мы влюбляемся.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
[Комиксы] — одно из последних пристанищ для честности, когда дело доходит до подлинной реакции читателя на искусство. Большинство из нас, если мы не находим симпатии или удовольствия, например, в современной живописи, скорее всего, винят в этом собственное незнание истории и теории живописи. Но никто не делает вид, что любит плохой комикс. Я думаю, что такая резкость необходима для того, чтобы всякая настоящая правда всплыла на поверхность, и чтобы искусство действительно что-то привнесло в жизнь. Хотя я не знаю. Я могу ошибаться.
У меня были беседы с европейскими художниками. Это означает, что люди смотрят на мою картину, и один из них может сказать: «О, твоя картина прямо как такая-то и такая-то!» Другой человек сказал бы: «Это как то-то и то-то». Но, в конце концов, это цепочка эстафет, как марафон. Есть так много такого-то и того-то, что в конце концов это становится моим. Мой диалог был полностью европейским, с художниками 40-х, 50-х, 60-х, но внешне я пишу большую живопись. Это пост-Поллок. Это актуально. Это встреча времени. Китайская сторона только выходит.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Негативное мышление тонкое и обманчивое. Оно многолико и прячется за маской оправданий. Важно сорвать маску и открыть настоящую, коренную эмоцию.
Ужасно быть одному — да, это так, — но не опускайте свою маску, пока под ней не будет приготовлена ​​другая маска — сколь угодно ужасная — но маска.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!