Цитата Роберта Майера

Для студентов также очень полезно знакомиться с людьми, которые не изучают кино или киноведов, но работают в мире кино. — © Роберт Майер
Студентам также очень полезно знакомиться с людьми, которые не изучают кино или киноведов, но работают в мире кино.
Студенты кино должны держаться как можно дальше от киношкол и преподавателей кино. Единственная школа кино — это кино.
Когда я сейчас разговариваю со студентами-кинематографистами, я говорю: «Самая легкая работа, которую вы когда-либо получите, — это попытаться снять свой первый фильм». Это легко получить, это первый фильм, потому что никто не знает, можно ли снять фильм или нет.
Мой лучший фильм всегда мой следующий фильм. Я не мог сделать Chungking Express сейчас, потому что я живу и пью, я забыл, как я это делал. Я не верю в киношколу или теорию кино. Просто попробуй попасть туда и снять кровавый фильм, хорошо работать и быть с теми, кого любишь.
Я работаю с невероятно талантливыми молодыми кинематографистами и студентами, и их взгляды и отношения с кино все еще так чисты. Это снова вдохновляет меня и напоминает мне, почему я увлекся этим и что мне нравится в кино, и позволяет мне немного передохнуть от деловой стороны. И это возрождает мою любовь к кино.
Есть нечто, что можно было бы назвать кинематографической красотой. Оно может быть выражено только в фильме, и оно должно присутствовать, чтобы этот фильм был трогательным произведением. Когда это очень хорошо выражено, при просмотре этого фильма испытываешь особенно глубокие эмоции. Я считаю, что именно это качество привлекает людей приходить и смотреть фильм, и что надежда на достижение этого качества в первую очередь вдохновляет режиссера на создание своего фильма.
Это фильм, сделанный в очень радикальной творческой манере. Это было возможно, потому что нам не нужно было потворствовать капитализму. Я думаю, что фильм — это еще и гуманистический крик о помощи анимации. Это фильм [Мальчик и мир] с чувствами, полностью противоположными тому, что рынок хочет продать.
Киношкола Нью-Йоркского университета была способом узнать о кино, познакомиться с фильмом, посетить репертуарные дома, познакомиться с Нью-Йорком и посмотреть фильмы. Я ходил в библиотеку и смотрел один, два или три фильма в день.
Для меня кинопроизводство — это непрерывный процесс саморефлексии. Я как бы подталкиваю все к краю. Я чувствую себя очень незащищенным и хрупким, когда снимаю фильм. Это процесс борьбы с одиночеством. И это тоже очень драматично — потому что, пока ты работаешь над фильмом, ты просто понимаешь, насколько ты не способен справиться со всеми этими вещами. И вы открываете себя, и это похоже на то, что ваше сердце полностью обнажено. И это очень утомительно каждый день.
Когда в 1981 году вышел фильм «Чоуринги Лейн, 36», я был студентом Института кино и телевидения штата Тамил Наду. Все, кто видел фильм, были очень впечатлены его безупречной режиссурой и актерской игрой. Но нас, студентов-кинематографистов, поразил визуальный стиль, поистине интернациональный.
Работа в кино может быть очень интересной, но может быть и ужасно скучной, потому что кто создает фильм? Актеры? Нет. Это режиссер. Это его работа.
Я не знаю, был ли когда-нибудь фильм с участием женщин или мужчин. Я не верю в это. Я считаю, что фильм есть фильм: фильм может работать только в том случае, если все в фильме работает.
Теория кино не имеет ничего общего с кино. Студенты, по-видимому, надеются узнать что-то о кино, и все, что они узнают, — это оккультный и загадочный язык, созданный только для того, чтобы исключить тех, кто не освоил его, и дать академические награды тем, кто овладел им. Никто, обладающий хоть какой-то грамотностью, вкусом или интеллектом, не захочет преподавать эти курсы, поэтому добросовестное определение людей, преподающих их, — это люди, неспособные преподавать что-либо еще.
Талант не имеет пола. Люди нанимают молодых режиссеров-мужчин сразу после окончания киношколы, после студенческого фильма или после фильма на «Сандэнсе» за миллионы долларов. Вы можете сделать то же самое с женщиной. Это не риск для работы, если вы уважаете фильм, который они сделали.
Я надеюсь, что люди полюбят меня в фильме и полюбят фильм, потому что я думаю, что «Бефикре» — очень милый фильм.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Каждый фильм для каждого актера — это решающий фильм. Я верю, что каждый фильм может сломать или создать вас. Таким образом, актер будет относиться к каждому фильму как к своему последнему фильму. Именно так нам нужно работать, и именно так вы можете пробудить страсть, необходимую для хорошей работы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!