Цитата Роберта Монтгомери

Очевидно, что моя собственная работа исходит из традиции концептуального искусства, но я люблю художников-граффити и чувствую себя духовно ближе к ним, чем к большинству современного искусства; они делают город свободным пространством для разных голосов, и мы не должны относиться к ним цинично только потому, что Бэнкси заработал немного денег. Иногда я сотрудничаю с Крэем, граффити-райтером старой школы восточного Лондона.
Я люблю граффити, потому что они позволяют детям из любого социального слоя делать что-то, что приближает их к искусству, когда обычно они не заинтересованы в визуальном творчестве. Граффити помогает развить осознание непосредственной выразительной и неконтролируемой свободы.
Граффити — это искусство, но вы не увидите граффити в Национальной галерее. Граффити на улице - вот где ему место.
Мне нравится искусство, которое бросает вам вызов и злит многих людей, потому что они его не понимают. Потому что они отказываются смотреть на это должным образом. Вместо того, чтобы открыть свой разум для возможности что-то увидеть, они просто сопротивляются. Многие люди думают, что современное искусство заставляет их чувствовать себя глупо. Потому что они глупы. Они правы. Если вы презираете современное искусство, вы глупы. Можно быть самым необразованным человеком в мире и полностью ценить современное искусство, потому что ты видишь бунт. Вы видите, что он пытается что-то изменить.
Я организовал художественную выставку для Дональда Трампа в его доме в Палм-Бич, Флорида. Это была куча поп-арта и тому подобного, так что в то время я не рисовал никаких граффити, поэтому я бы сказал, что примерно с 2000 по 2006 год я не рисовал никаких граффити.
Автобусные остановки — гораздо более интересные и полезные места для творчества, чем музеи. Граффити имеет больше шансов что-то значить или что-то изменить, чем что-либо в помещении. Граффити использовали для начала революций, прекращения войн и, как правило, это голос людей, к которым не прислушиваются. Граффити — один из тех немногих инструментов, которые у вас есть, если у вас почти ничего нет. И даже если вы не придумаете картинку, чтобы вылечить мировую бедность, вы можете заставить кого-нибудь улыбаться, пока они мочатся.
Я только что рисовал граффити в Нью-Йорке, и этот парень, инвестор в недвижимость, прошел через мясокомбинат в Нью-Йорке и увидел некоторые из моих граффити. Он был впечатлен и спросил, продаю ли я холсты. На самом деле я еще не сделал ни одного холста из своих граффити, но сказал ему, что могу сделать для него. Затем он поручил мне сделать десять картин и устроить мою первую художественную выставку. Между распроданным шоу и преследовавшими меня полицейскими это создало много СМИ, и с тех пор у меня все хорошо.
У традиционных граффити-райтеров есть куча правил, которых они любят придерживаться, и удачи им, но я стал граффити-художником не для того, чтобы кто-то другой говорил мне, что делать. Если вы относитесь к тому типу людей, которые сентиментальны, когда люди пишут что-то на ваших вещах, я полагаю, что граффити, вероятно, не подходящее для вас хобби.
Существует много искусства, которое в некоторых традициях концептуальной работы направлено против аффекта, на самом деле очень большая часть мейнстримного искусства после 1950-х вообще выступила против аффективного искусства, потому что они сказали: «Нет, мы ненавидим аффективное искусство, потому что так оно и есть». нами манипулирует тоталитаризм, и поэтому художники не должны играть в эту игру». И многие художники соглашались играть в эту игру, которая, по моему личному мнению, ведет к потере искусства.
Когда я приезжаю в Китай, я вижу многих художников, чьи работы отражают аспекты современной популярной культуры, но очевидно, что история западного искусства не является частью их собственной традиции.
Два моих любимых исполнителя — Джош Смит и Джо Брэдли. Но я возражал против них в течение многих лет, пока не полюбил их и не почувствовал себя глупо из-за своей немедленной реакции на их работу. Я не был бы счастливее, чем просто быть их другом и говорить с ними о том, что заставило их создавать искусство, которое на годы опережало мое понимание. Я никогда не ходил в художественную школу, и мне не говорили, что мне нравится и когда. Так что каждый день — это процесс обучения, как и большая часть жизни.
Каждая частичка меня посвящена любви и искусству. И я стремлюсь быть учителем для своих юных фанатов, которые чувствуют то же, что и я, когда был моложе. Я просто чувствовал себя уродом. Думаю, я пытаюсь сказать, что пытаюсь освободить их, я хочу освободить их от страхов и дать им почувствовать, что они могут создать свое собственное пространство в мире.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Современное искусство и манга — что в них общего? Ничего, верно? В манга-индустрии много талантливых людей, но современное искусство работает скорее по одиночной модели. Никто не идет на сотрудничество в современном искусстве, чтобы заработать деньги. Но в мире манги все заинтересованы в сотрудничестве. Самым важным моментом является то, что индустрия манги постоянно поощряет новые творения и создателей.
Многие люди украшают свои дома дизайнерскими граффити, хотя большинство из них, вероятно, содрали бы настоящие граффити со стен своих зданий.
Я мог бы быть просто писателем очень легко. Я не писатель. Я сценарист, наполовину кинорежиссер... Но это не вид искусства, потому что сценарии не являются произведениями искусства. Они приглашают других к совместной работе над произведением искусства.
В наши дни есть небольшая проблема с тем, чтобы быть концептуальным художником: вам не будут платить. Но это нивелирует поле и выводит искусство денег из поля серьезного искусства. Единственные художники-концептуалисты, способные зарабатывать деньги в Интернете, — это недалекие люди, известные как дельцы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!