Цитата Роберта Пола Вольфа
Именно когда добавляется музыка, фильм может ожить для режиссера. Живой оркестр, играющий партитуру, пока дирижер смотрит фильм на огромном экране, часто дает кинематографисту первое реальное представление о его готовящейся к завершению работе. Вот где магия.
Связанные цитаты
Есть что-то в живом исполнении оркестра, что сильно отличает его от фильма. С фильмом вы можете переписать его таким образом, используя имеющийся у вас материал, и на репетициях вы действительно пробуете разные вещи. В оркестре так нельзя. Они отделяются, как только фактор производительности вступает в игру.
Оркестр рассказывает мне о своем музыкальном руководителе или дирижере, и я никогда не видел дирижера, который бы всем нравился.
Фильм дает мне живых актеров, монтаж, музыку, звук, огромный и мощный набор инструментов для игры. Если для меня и есть проблема, так это то, что фильм дает мне слишком много. У аудитории меньше возможностей добавить свою точку зрения на разговор.
Я призываю учеников при изучении произведения и для овладения его самым важным аспиком, ритмической структурой или упорядоченностью временного процесса, делать то же, что дирижер делает с партитурой: класть ноты на партитуру и дирижировать. произведение от начала до конца, как будто его играет кто-то другой, воображаемый пианист, а дирижер пытается поразить его своей волей, прежде всего своим темпом, плюс всеми деталями своего исполнения.
Многие люди думают, что играет оркестр, а дирижер мало что делает, но дирижер — это человек, который придает музыке форму, получает фразировку, и если у него действительно хорошие музыканты в сольных партиях, вопрос в том, действительно ли это так. он пытается помочь им с фразой, или он отпускает их?
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Как актер я немного менее голоден, чем раньше. Когда ты режиссер, ты дирижер оркестра, а когда ты актер, ты играешь на скрипке. В каждом из них есть острые ощущения, но как дирижер вы получаете более полное звучание.
В КИНОРЕЖИССЕР ВЫРАЖАЕТ СВОЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ЧЕРЕЗ ЧУВСТВО ВРЕМЕНИ, ЧЕРЕЗ РИТМ. РИТМ ПРИДАЕТ ЦВЕТ ПРОИЗВЕДЕНИЮ ЧЕРЕЗ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ. РИТМ ДОЛЖЕН ВОЗНИКАТЬ В ФИЛЬМЕ ЕСТЕСТВЕННО, ЯВЛЯТЬСЯ ФУНКЦИЕЙ ПРИРОЖДЕННОГО ЧУВСТВА ЖИЗНИ РЕЖИССЕРА И СООТВЕТСТВУЮЩЕГО ЕГО ПОИСКАМ ВРЕМЕНИ.
Я бы сказал, что фильм, которого следует избегать, — это второй фильм режиссера, особенно если его первый фильм имел большой успех. Во втором фильме вам действительно нужно было чему-то научиться.
Я задумал инструмент, который создавал бы звук без использования механической энергии, как дирижер оркестра. Оркестр играет механически, используя механическую энергию; дирижер просто двигает руками, и его движения влияют на артистичность музыки.
Я снял свой первый фильм «Джунгли», и он стал хитом. Этот фильм был первым, который принес настоящий цвет на большой экран, которым был Eastmancolor.
Есть нечто, что можно было бы назвать кинематографической красотой. Оно может быть выражено только в фильме, и оно должно присутствовать, чтобы этот фильм был трогательным произведением. Когда это очень хорошо выражено, при просмотре этого фильма испытываешь особенно глубокие эмоции. Я считаю, что именно это качество привлекает людей приходить и смотреть фильм, и что надежда на достижение этого качества в первую очередь вдохновляет режиссера на создание своего фильма.
В фильме просто нет актеров, режиссера и продюсера, есть еще оператор, звукорежиссер, композитор, автор текстов. Так много людей собираются вместе, чтобы снять фильм. Когда мы все удовлетворены созданным нами фильмом, это победа для всех нас.
Фильм рассматривается как средство режиссера, потому что режиссер создает конечный продукт, который появляется на экране. Опять эта дурацкая авторская теория, что автором фильма является режиссер. Но что снимает режиссер — телефонную книгу? Писатели стали гораздо более важными, когда появился звук, но им пришлось отважно бороться, чтобы получить признание, которого они заслуживают.
Я думаю, что это очень важное сотрудничество между дирижером и оркестром, особенно когда дирижер является еще одним членом оркестра в том смысле, в каком вы его ведете, но также уважает, чувствует и строит одинаково для всех исполнителей, чтобы они понимали музыка.
В музыке очень важна темпоральность пространства и длины, основанная на передышке, которую режиссер дает музыке в фильме, отделяя музыку от различных элементов реальности, таких как шумы, диалоги... Вот как вы относитесь к музыке. правильно, но так бывает не всегда. Музыку часто обвиняют, но это не ее вина.
Связанные авторы
Цитаты Алана Уоттса
Английский
Философ
Цитаты Альбера Камю
Французский
Философ
Цитаты Аристотеля
греческий
Философ
Артур Шопенгауэр Цитаты
Немецкий
Философ
Блез Паскаль Цитаты
Французский
Философ
Цитаты Конфуция
Китайский
Философ
Цитаты Фрэнсиса Бэкона
Английский
Философ
Цитаты Фридриха Ницше
Немецкий
Философ
Джидду Кришнамурти Цитаты
индийский
Философ
Цитаты Лао-цзы
Китайский
Философ
Цитаты Мишеля де Монтеня
Французский
Философ
Платон Цитаты
греческий
Философ
Цитаты Ральфа Уолдо Эмерсона
американский
Философ
Сенека Младший Цитаты
Римский
Философ
Томас Карлайл Цитаты
шотландский
Философ
Цитаты Уильяма Джеймса
американский
Философ