Цитата Роберта Раушенберга

Это было мое первое знакомство с искусством как искусством (он видел «Пинки», нарисованный сэром Томасом Лоуренсом, и «Голубой мальчик», нарисованный Томасом Гейнборо).. ..кто-то на самом деле СДЕЛАЛ эти картины.. ..(это) было первым время, когда я понял, что ты можешь быть художником.
Я ходил в художественную школу в Бруклине и рисовал изобразительное искусство, если это можно так назвать, в течение восьми лет в Нью-Йорке, пока не увидел первые андеграундные комиксы в Ист-Виллидж-Другое.
Я ходил в художественную школу в Бруклине и рисовал изобразительное искусство, если можно так это назвать, в течение восьми лет в Нью-Йорке, пока не увидел первые андерграундные комиксы в Ист-Виллидж.
В подростковом возрасте я воображал себя художником; Я тусовался с эксцентричным учителем рисования в старшей школе, рисовал натюрморты, портреты и пейзажи акварелью и акриловыми красками, брал частные уроки и получил несколько голубых ленточек за свои искренние рисунки. Моя нехватка таланта не ослабила моего энтузиазма. В колледже я думал, что продолжу, но, как и Сальери, я быстро понял, что, хотя у меня есть способность ценить искусство, на самом деле я не очень хорош.
Искусство и архитектура прошлого, которые мы знаем, — это то, что осталось. Лучшее то, что осталось там, где оно было нарисовано, поставлено или построено. Большую часть искусства прошлого, которое можно было переместить, захватили завоеватели. Почти все новейшее искусство завоевывается, как только оно создано, поскольку оно сначала выставляется на продажу, а после продажи выставляется как иностранное в инопланетных музеях. У публики нет иного представления об искусстве, кроме того, что это нечто портативное, что можно купить. Нет никаких конструктивных усилий; нет совместных усилий. Эта ситуация примитивна по отношению к несколько более ранним и лучшим временам.
И начал я с этого: я вообще не рисовал в детстве. На самом деле я никогда не рисовала. Но я помогал моему отцу, который был маляром и художником-декоратором. Он делал декорации, он рисовал картины на стекле, он делал все.
Есть художники с палитрами и мольбертами, продающие то современное искусство, которое советские искусствоведы критиковали бульдозерами. Судя по картинам, которые я видел, Советы были правы в первый раз.
Однажды я преподавал искусство взрослым на вечернем курсе. У меня была женщина, которая разрисовывала свой задний двор, и она сказала, что впервые увидела его по-настоящему. Я думаю, что все видят красоту. Искусство — это способ ответить
В детстве я очень увлекался искусством. В старших классах я увлекался сюрреалистами и импрессионистами, любил Климта. В 91-м или 92-м я видел рекламный щит Felix Gonzalez-Torres Untitled. Я просто был действительно арестован этим. Это был своего рода мой первый набег на современное искусство. Это был поворотный момент для меня в отношении того, каким может быть искусство, что оно означает и какое влияние оно может оказать.
Очевидно, что кинематография фильмов — это искусство, как и кадр может быть искусством. Если я смотрю фильм Уэса Андерсона, одни только цветовые палитры и то, как они нарисованы, могут быть искусством. С музыкой вы, конечно, немного ограничены, потому что это только звук.
Журнальный бизнес умирает. Тяжелое время для публикаций. Кажется, сейчас все гораздо более самоуверенны. Я думаю, что, вероятно, больше места для самоуверенных иллюстраций. Было время, когда у журналов Time и Newsweek была реалистичная раскрашенная обложка. Мой друг рисовал много таких картин, и в какой-то момент арт-директор сказал ему, что мы переключаемся на фотографию. Кажется, что если кто-то увидел картину на обложке, на ее создание ушло какое-то время, это, должно быть, старая новость. Фотография стала более непосредственной.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Когда я смотрел на русских конструктивистов, эти художники-агитпроповцы на самом деле рисовали в поездах. Это было сильное влияние. Они несли искусство людям, в массы и вырывали его из клубности мира искусства, который представляет собой монолит.
Мне потребовалось двадцать лет, чтобы получить работу Стивена Паррино. С тех пор, как я впервые увидел его искусство в середине восьмидесятых, я почти всегда отмахивался от него как от манерного, романтического, шаблонного, концептуалистско-формалистического хэви-металлического мальчишеского искусства.
Когда вы смотрите на лампочку над собой, вы вспоминаете Томаса Алву Эдисона. Когда звонит телефон, вы вспоминаете Александра Грэма Белла. Мария Кюри стала первой женщиной, получившей Нобелевскую премию. Когда вы видите голубое небо, вы думаете о сэре К.В. Рамане.
Когда рисуют горы и воды, используют синюю, зеленую и красную краски, используют странные скалы и чудесные камни, используют четыре драгоценности и семь сокровищ. Таким же образом раскрашиваются рисовые лепешки. Когда изображают человека, используются четыре великих элемента и пять скандх.
Я увидел свое имя: ТОМАС, Петрия. Увидел мое время, 57,72. Увидел номер один рядом с ними. Я сделал это. Мне! Петрия Томас, олимпийская чемпионка. Чувство внутри было одной из чистой, абсолютной радости. Волнение, неверие, облегчение, счастье, изумление, все работает. Я так много работал. Я прошла через многое, лично, публично. Я потеряла веру в себя и снова обрела. Иногда я переставала верить, что могу это сделать и что у меня есть цель в жизни. Я прошел сквозь тьму, и этот, этот момент был самым сладким, самым удивительным светом, какой только может быть. Я жил и любил его!
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!