Цитата Роберта Раушенберга

Поллок еще... хотел, чтобы один из них был завернут в картину. — © Роберт Раушенберг
Поллок также... хотел, чтобы один из них был завернут в картину.
Это может быть произведение Мондриана, музыкальное произведение Шёнберга или Моцарта, картина Леонардо, Барнетта Ньюмана или также Джексона Поллока. Это красиво для меня. Но и природа. Человек тоже может быть красивым. И красота также определяется как «нетронутая». Действительно, это идеал: мы, люди, нетронуты и поэтому прекрасны.
Момент творческого порыва – это то, что дает вам художник. Вы смотрите на Поллока, и он не может дать вам инструменты, чтобы сделать подобную картину самостоятельно, но, выполняя работу, Поллок разделяет с вами момент творческого порыва, который побудил его сделать эту работу.
Не все картины абстрактны; они не все Джексон Поллок. Есть ценность в фотографии человека в одиночестве на лодке в море, и есть ценность в изображении человека в одиночестве на лодке в море. В живописи картина имеет больше свободы для выражения идеи, больше свободы в возможности вызвать определенные эмоции.
Если выбирать между покупкой другого здания или Поллока, я бы каждый раз выбирал Поллока.
Кто из нас не смотрел задумчиво и терпеливо на картину Джексона Поллока и не думал: «Что за чушь?»
В последние 10 лет я смотрел на жизнь как на эти штуки Поллока. И теперь я почти в фазе сообщения Поллока.
Я был студентом Гарварда, и именно там я узнал о так называемой авангардной музыке. Джексон Поллок, абстрактный экспрессионизм и живопись были хорошо известны в то время.
Когда я рос, я хотел стать маляром, как мой отец, но я всегда лажал, когда шел к нему на работу. У меня был талант сбивать краску и закрашивать себя в углы. Я также довольно быстро понял, что рисование мне наскучило.
У меня были беседы с европейскими художниками. Это означает, что люди смотрят на мою картину, и один из них может сказать: «О, твоя картина прямо как такая-то и такая-то!» Другой человек сказал бы: «Это как то-то и то-то». Но, в конце концов, это цепочка эстафет, как марафон. Есть так много такого-то и того-то, что в конце концов это становится моим. Мой диалог был полностью европейским, с художниками 40-х, 50-х, 60-х, но внешне я пишу большую живопись. Это пост-Поллок. Это актуально. Это встреча времени. Китайская сторона только выходит.
Десятилетия назад Герхард Рихтер нашел живописный философский камень. Подобно Джексону Поллоку до него, он обнаружил то, что всегда было в живописи, но всегда упускалось из виду или не принималось во внимание.
Но когда я работал над картиной, я делал это по рисунку, но я помещал определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что хотел, в картину, а затем коллажировал на картине печатными точками, раскрашенной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил это.
Я хотел, чтобы мою работу бесплатно увидели в общественном месте, я хочу быть там с Поллоком и де Кунингом, одними из больших мальчиков.
Есть отсутствие, но есть и присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но в ней должно быть это путешествие; Я должен чему-то научиться, я должен оказаться там, где я не ожидал оказаться, иначе я не думаю, что это живопись.
Время от времени художнику приходится уничтожать живопись. Сезанн сделал это, Пикассо сделал это с кубизмом. Затем это сделал Поллок. Он разнес нашу идею картины к черту. Потом снова могут быть новые картины.
Я перестал рисовать не потому, что не любил рисовать; чувственность этого была забавна. Но я не смог достичь того, чего хотел.
Я хочу сделать музыку трехмерной. Я хочу превратить песню в картину, а картину в кулинарный опыт.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!