Цитата Роберта Раушенберга
Я не настолько легкомыслен, чтобы выполнить или узнать то, что я хочу узнать, или исследовать достаточно возможностей и способов создания картины, скажем, всего в одной картине или двух картинах.
Связанные цитаты
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Я тоже купил картину в Мадриде во время моей первой поездки туда, и многие люди говорят: «Ну, это не самая лучшая картина», а я отвечаю: «Это для меня». Хорошо, вы можете посмотреть на красивую картину и сказать: «Это красиво», но мне кажется теплее заполнить свой дом фотографиями друзей и семьи и картинами мест, которые я посетил. Вот к чему я хочу вернуться домой.
Реалистичная живопись связана с упущением многих деталей. Я думаю, что моя картина может быть немного шокирующей во всем, что она упускает. Но происходит то, что разум восполняет недостающее. . . Живопись — это способ заставить вас увидеть то, что видел я.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Когда я вижу, как люди рисуют «абстрактные» картины, я думаю, что это просто диалог, а одного диалога недостаточно. То есть есть ты картина и этот холст. Я думаю, что должна быть третья вещь; это должен быть триалог.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Я пишу картины, которые хочу видеть в музеях. И я надеюсь, что представляю их достаточно универсальным образом, чтобы они представляли нечто иное, чем просто черное тело на холсте.
Я не работаю от рисунков и цветных эскизов до окончательной картины. Живопись, я думаю, сегодня — чем более непосредственная, чем более непосредственная — тем больше возможностей сделать прямое — сделать заявление.
Я думал, что смогу использовать свои идеи рисования в качестве украшения на глиняной посуде, но моя живопись не превратилась в украшение на глиняной посуде. Я думал, что так и будет, и на самом деле я сделал еще в школе тарелку с одной из своих картин, и это было именно то, что было, это была тарелка с картиной на ней. Это была не украшенная тарелка; это была просто картина, наложенная на трехмерную керамическую форму.
Процесс рисования предлагает бесконечное множество возможностей. Чем ближе в объединении к одному из них, тем лучше становится картина.
Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Это совершенно другой способ работы, когда у тебя есть собственное место для записи. Это как если бы вы были художником, рисовали кучу картин и просто выбирали, какие картины хотите выставить. Это гораздо более приятный и свободный способ выполнения работы; вы ничем не ограничены, и вы можете делать эти крутые, странные маленькие альбомы.
Проблема с Матиссом в том, что я никогда не могу понять, когда он написал хорошую или плохую картину, потому что я не знаю, как его анализировать. Я просто знаю, что мне нравится, как он это делает, и мне нравятся его движения и формы.
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник