Цитата Роберта Смитсона

Есть что-то отвратительное в камерах, потому что они обладают способностью изобретать множество миров. Как художник, на долгие годы потерявшийся в этой глуши механического воспроизведения, я не знаю, с какого мира начать. Я видел коллег-художников, доведенных фотографией до безумия.
Я занимаюсь фотографией в той или иной форме уже, черт возьми, более семидесяти лет. Я не ношу камеры. Раньше я. Много лет я носил с собой камеры, куда бы я ни пошел. Сфотографируйте все, что я видел, что представляло интерес. В последние годы я использовал камеры только для изучения тематических идей, которые появились первыми. А затем принесите камеры, чтобы попытаться исследовать эту идею.
Камера дика в любых руках, поэтому нужно установить ограничения. Но камеры живут своей жизнью. Камеры не заботятся о культах или измах. Это равнодушные механические глаза, готовые поглотить все, что попадется на глаза. Это линзы неограниченного воспроизведения.
В фотографии мы обладаем исключительным инструментом воспроизведения. Но фотография — это гораздо больше. Сегодня это [метод оптического привнесения] в мир чего-то совершенно нового.
У меня есть общее ощущение, что писатели и художники, которые находятся в этой особой ситуации, будучи преследуемыми художниками, все, о чем кто-либо когда-либо спрашивает, - это преследование. Вполне может быть, что это последнее, о чем они хотят говорить. Было много лет, когда каждый журналист в мире хотел поговорить со мной, но никто не хотел говорить со мной о моей работе. Это было очень неприятно, потому что я чувствовал, что меня пытаются задушить как артиста. Лучшая месть, которую я мог отомстить, это написать.
Многие вещи механические и должны оставаться механическими. Но механические мысли, механические чувства — вот что подлежит изучению и может и должно быть изменено. Механическое мышление гроша ломаного не стоит. Вы можете думать о многих вещах механически, но вы ничего не получите от этого.
Быть художником включает в себя многое; нужно обладать многими дарами — абсолютными дарами, — которые не были приобретены собственными усилиями. И, кроме того, чтобы добиться успеха, художнику немало хватило мужественной души.
В фотографии все в глазах, и в наши дни я чувствую, что молодые фотографы немного упускают суть. Люди всегда спрашивают о камерах, но неважно, какая у вас камера. У вас может быть самая современная камера в мире, но если у вас нет глаза, камера бесполезна. Молодые люди знают о современных камерах и освещении больше, чем я. Когда я начинал заниматься фотографией, у меня не было экспонометра — я не мог, его не существовало! Я должен был угадать.
Благодаря искусству, вместо того, чтобы видеть только один мир, свой собственный, мы видим, что этот мир умножается, и мы имеем в своем распоряжении столько миров, сколько есть самобытных художников, миров, более отличных друг от друга, чем те, которые вращаются в бесконечном пространстве, миры, которые спустя столетия после угасания огня, из которого исходил их свет, будь то Рембрандт или Вермеер, все еще посылают нам каждому свое особое сияние.
Я больше чувствую себя творческим художником, использующим фотографию, потому что цифровая работа сейчас очень интересна. Дошло до того. У меня было много разных этапов фотографии — есть много разных способов фотографировать. Но я чувствую, что сейчас нахожусь на том этапе своей жизни, когда я использую камеру, знаете ли, таким образом.
Большинство художников, использующих фотографию, считают, что им нужно показать, что они серьезны, что они не делают моментальные снимки. Наведение камеры на что-то не делает вас художником, потому что все так делали.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Прекрасный вид, звук и запах дикой природы во много раз сильнее, если они заработаны физическими достижениями, если они приходят в конце долгого и утомительного путешествия, для которого необходимо крепкое здоровье. На практике это означает, что никто не может проникнуть в дикую местность механическими средствами.
Сколько лет прошло и прошло, сколько было проиграно и выиграно в азартных играх, и сколько дорог прошел друг, и каждого я больше никогда не видел.
Работа художника заключается не столько в том, что вы говорите или знаете, сколько в признании того, что вы знаете. Вот что такое жизнь. Вот что такое фотография. Вы что-то видите или слышите, как кто-то что-то говорит, и вы говорите, что это правда. Знаешь, глубоко внутри тебя. Вот когда вы начинаете стрелять.
Самый эффективный инструмент, который у меня есть для работы с артистами, которыми я восхищаюсь, — это указать на других артистов, которыми я восхищаюсь, и показать, что я работал с ними много-много раз. Это не потому, что у меня есть опционные сделки; это потому, что они хотят продолжать работать с нами.
«Риголетто» долгое время была одной из моих любимых опер, и она была в моем коротком списке еще тогда, когда я впервые разговаривал с Питером Гелбом. Я начал думать о том, что я мог бы привнести в этот шедевр, который столько лет видели во всем мире.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!