Цитата Роберта Смитсона

Развитие искусства должно быть диалектическим, а не метафизическим. — © Роберт Смитсон
Развитие искусства должно быть диалектическим, а не метафизическим.
Искусство — это волшебство... Но как оно волшебно? В его метафизическом развитии? Или какая-то окончательная трансформация завершается волшебной реальностью? По правде говоря, последнее невозможно без первого. Если творение не волшебство, результат не может быть волшебством.
Художник ничего не должен проповедовать, даже собственную автономию. Его искусство должно говорить свою собственную правду, и при этом оно будет в гармонии со всякой иной правдой — моральной, метафизической, мистической.
Когда двое друзей настроены поболтать, мы должны делать это мягче и диалектичнее. Под «более диалектичным» я подразумеваю не только то, что мы даем реальные ответы, но и то, что мы основываем наши ответы исключительно на том, что, по признанию собеседника, он сам знает.
Подобно тому, как развитие земного искусства и искусства инсталляций проистекало из идеи вывести искусство из галерей, основой моего участия в паблик-арте является продолжение настенных рисунков.
Развитие, кажется, стало повесткой дня только правительства. Это рассматривается как схема. Этого не должно быть. Развитие должно быть повесткой дня каждого. Это должно быть народное движение.
Детство — сложный диалектический процесс, характеризующийся периодичностью, неравномерностью развития различных функций, метаморфозами или качественными превращениями одной формы в другую, переплетением внешних и внутренних факторов, адаптационными процессами, преодолевающими препятствия, с которыми сталкивается ребенок.
Традиционное китайское искусство смотрело на Землю с конфуцианской вершины горы; Японское искусство внимательно смотрело за экраны; Искусство итальянского Возрождения рассматривало покоренную природу через окно или дверной проем дворца. Для кроманьонцев пространство — это метафизическая арена постоянно сменяющих друг друга явлений и исчезновений.
Развитие, порождающее великое искусство, есть развитие нравственное, а не эстетическое.
Я считаю, что экономический рост должен привести к всеобщему счастью и прогрессу. Наряду с этим должно развиваться искусство и культура, литература и образование, наука и техника. Мы должны понять, как использовать многочисленные ресурсы Индии для достижения всеобщего блага и инклюзивного роста.
Я считаю, что экономический рост должен привести к всеобщему счастью и прогрессу. Наряду с этим должно развиваться искусство и культура, литература и образование, наука и техника. Мы должны понять, как использовать многочисленные ресурсы Индии для достижения всеобщего блага и инклюзивного роста.
Я думаю, что когда фильм делает свое дело, он ставит вопросы, а не дает ответы. Он должен действовать как разочаровывающий советчик, который, когда вы просите совета, спрашивает: «Что вы думаете?» Я думаю, что именно это имел в виду культурный критик Грег Тейт, говоря, что искусство оставляет «метафизическое пятно».
Искусство есть высшая задача и подлинная метафизическая деятельность этой жизни.
Прямая ликвидация ликвидации нищеты должна быть целью всей помощи в целях развития. Развитие следует рассматривать как вопрос прав человека, а не просто как вопрос увеличения валового национального продукта (ВНП).
Отныне нет более имманентного искусству развития. Времена для истории искусства с логическим смыслом прошли. В нелепостях уже нет никакой последовательности; развитие свернуто, и то, что приходит сейчас, уже есть: синкретизм мешанины всех стилей и возможностей, пост-история.
Искусство — это выборочное воссоздание реальности в соответствии с метафизическими ценностными суждениями художника.
У меня такое ощущение, что искусство — это то, что ты делаешь для себя, и каждый раз, когда ты передаешь свои решения кому-то другому, ты в лучшем случае откладываешь собственное развитие. Атмосфера семинара должна быть такой, чтобы пробовать свою собственную работу и принимать сигналы от других, но не принимать чужую диктовку, потому что это нарушение духа искусства. Искусство не может быть создано кем-то другим, его должен делать художник.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!