Цитата Роберта А. Хайнлайна

Искусство — это процесс вызывания жалости и ужаса, который вовсе не абстрактен, а очень человечен. То, что делают самозваные современные художники, — это своего рода бесчувственная псевдоинтеллектуальная мастурбация. . . тогда как творческое искусство больше похоже на половой акт, в котором художник должен каждый раз соблазнять — вызывать эмоции — свою аудиторию.
То, что делают самозваные современные художники, — это своего рода бесчувственная псевдоинтеллектуальная мастурбация… тогда как творческое искусство больше похоже на половой акт, в котором художник должен каждый раз соблазнять — делать эмоциональными — свою аудиторию.
Абстрактного искусства не существует, иначе все искусство абстрактно, а это одно и то же. Абстрактное искусство существует не больше, чем криволинейное искусство, желтое искусство или зеленое искусство.
Искусство и поэзия не могут существовать друг без друга. Однако эти два слова далеко не синонимы. Под искусством я подразумеваю творческую или производящую деятельность человеческого разума. Под поэзией я подразумеваю не то особое искусство, которое состоит в написании стихов, а процесс и более общий, и более первичный: ту взаимосвязь между внутренним существом вещей и внутренним существом человеческого Я, которая является родом гадания (как было реализовывался в древности; латинский vates был и поэтом, и прорицателем). Поэзия в этом смысле есть тайная жизнь всех без исключения искусств.
Искусство есть творческое усилие, истоки которого лежат в духе и которое приносит нам одновременно самое сокровенное «я» художника и тайные совпадения, которые он постиг в вещах посредством своего собственного видения или интуиции, а не быть выраженным в идеях и в словах, выразимых только в произведении искусства.
Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.
Одним из основных мотивов современного искусства является стремление уничтожить дистанцию, которую зритель, потребитель, публика сохраняют по отношению к произведению искусства. Несомненно, что лидеры творчества художников последних 50 лет сосредоточили свои усилия главным образом на ликвидации этой дистанции.
Настоящее искусство, как и жена любящего мужа, не нуждается в украшениях. Но фальшивое искусство, как и проститутка, всегда должно быть разукрашено. Причина производства настоящего искусства — внутренняя потребность художника выразить накопившееся чувство... Причина поддельного искусства, как и проституции, — корысть. Следствием истинного искусства является введение в общение жизни нового чувства... Следствием поддельного искусства являются извращение человека, удовольствие, которое никогда не удовлетворяет, и ослабление духовной силы человека.
Кто принимает высшую миссию искусства и подходит к ней все ближе и ближе через свою творческую деятельность, тот пойдет от искусства к Духу в глубине самого себя... Философское искание просветления и искание художника совершенства произведения встречаться и объединяться. Искусство может быть путем к духовному просветлению, но не к полному и прочному просветлению. Оно может родиться и родиться только из проблесков. Ибо искусство есть поиск красоты, которой самой по себе недостаточно. Красота должна поддерживаться добродетелью, и обеим требуется мудрость, чтобы направлять их.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Художники говорят об искусстве довольно прямолинейно, как вы говорите о сантехнике. Хорошо ли он работает? Эффективно ли он поднимает горячую воду из подвала или теряет при этом слишком много термодинамической энергии? Художники также очень безжалостны друг к другу и могут быть очень жестокими в оценке работ друг друга, потому что их критерии чуть ли не более механистичны. Делает ли он то, что должен делать эффективно? Это не значит, что намерение не является частью разговора, но оно не на первом плане.
Несмотря на сотни попыток, полицейский террор и концлагеря оказались для художника более или менее невозможными темами; поскольку то, что в них происходило, было за пределами воображения, то оно было, следовательно, и за пределами искусства и всех тех человеческих ценностей, на которых традиционно основывается искусство.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.
Искусство есть утверждение жизни, опровержение смерти. И здесь мы снова натыкаемся на парадокс, ибо при создании любого вида искусства, искусства, утверждающего ценность и святость жизни, художник должен умереть. Служить произведению искусства, большому или маленькому, значит умереть, умереть для себя.
Кулинария — совершенно бескорыстное искусство: как «искусство ради искусства» оно немыслимо. Человек может петь в своей ванне каждое утро без малейшего поощрения, но ни один повар не может подобным образом готовить только для себя. У всех хороших поваров, как и у всех великих художников, должна быть аудитория, для которой стоит готовить.
Теперь я знаю, что тот, кто надеется быть универсальным в своем искусстве, должен сеять в своей собственной почве. Великое искусство подобно дереву, которое растет в определенном месте и имеет собственный ствол, листья, цветы, ветви, плоды и корни. Чем роднее искусство, тем больше оно принадлежит всему миру, потому что вкус укоренен в природе. Когда искусство истинно, оно едино с природой. В этом секрет первобытного искусства, а также искусства мастеров Микеланджело, Чанна, Сера и Ренуара. Секрет моей лучшей работы в том, что она мексиканская.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!