Цитата Роберта Хьюза

Источники средств массовой информации для искусства не только не давали художникам постоянного вдохновения, но и стали тупиком. Они объединились с абстрактностью институционального обучения искусству, чтобы создать культуру изобразительного искусства, основанную на информации, а не на опыте. Это точно отражает утечку конкретности из современного существования — господство простых неусвоенных данных вместо событий, которые обретают смысл, поглощаясь тканью воображаемой жизни.
Простая хроника наблюдаемых событий произведет только журналистику; в сочетании с чувствительной памятью он может производить искусство.
Сестринское дело — это искусство, и если оно должно стать искусством, оно требует исключительной самоотверженности, такой же тщательной подготовки, как работа любого художника или скульптора; ибо что значит иметь дело с мертвым холстом или мертвым мрамором по сравнению с общением с живым телом, храмом Божьего духа? Это одно из Изящных Искусств: я почти сказал, лучшее из Изящных Искусств.
Все события, которые сформировали характер и ткань британской культуры, и все, что произошло, чтобы составить ткань американской культуры - искусство и музыка - включают в себя лица и цвета многих людей.
Истинное искусство означает, если оно помогает тебе стать тихим, тихим, радостным; если это дает вам праздник, если это заставляет вас танцевать — участвует ли кто-нибудь вместе с вами или нет, не имеет значения. Если это становится мостом между вами и Богом, это настоящее искусство. Если это становится медитацией, это настоящее искусство. Если вы погружаетесь в него, настолько полностью погружаетесь, что эго исчезает, это и есть истинное искусство.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Требуется интеллект и подготовка, самодисциплина и тонкая чувствительность, чтобы обрести новую жизнь благодаря досугу. Америка сейчас страдает от духовной бедности, и искусство должно более полно стать американской жизнью, прежде чем ее досуг сможет стать культурой.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Вы берете звук, любой звук, записываете его, а затем изменяете его природу множеством операций. Вы записываете его с разной скоростью; вы играете задом наперёд; вы добавляете его к себе снова и снова. Вы настраиваете фильтры, эхо, акустические качества… вы создаете обширную и утонченную симфонию. Это своего рода современная магия. Мы думаем, что в этом что-то есть. Некоторые музыканты считают, что это может стать самостоятельным видом искусства.
Я был на телевидении пару лет назад, и репортер спросил меня: «Каково это быть в основных СМИ? Поэты не часто попадают в основные СМИ». Я сказал: «Ну, я думаю, что вы являетесь доминирующими средствами массовой информации, доминирующей культурой, но вы не являетесь основными средствами массовой информации. Основные средства массовой информации по-прежнему представляют собой высокую культуру интеллектуалов: писателей, читателей, редакторов, библиотекарей, профессоров, художников, художественные критики, поэты, романисты и думающие люди. Они составляют господствующую культуру, даже если вы можете быть доминирующей культурой».
Танцы и строительство — два основных и важнейших искусства. Искусство танца стоит у истоков всех искусств, выражающихся в первую очередь в человеческой личности. Строительное искусство, или зодчество, есть начало всех искусств, лежащих вне человека; и в конце концов они объединяются. Музыка, актерское мастерство, поэзия текут в одном могучем потоке; скульптура, живопись, все искусства дизайна, в др. Вне этих двух искусств нет первичного искусства, ибо происхождение их гораздо раньше самого человека; и танцы были на первом месте.
В нашей культуре опыт, основанный на подражании, доминирует над опытом, основанным на реальности. Я нахожу это ужасной вещью. Но есть художники, которые в глубине души знают, что искусство — это переживание реальности. Причина, по которой у нас есть искусство, заключается в том, что вы не можете получить реальный опыт от мира.
Меня поражает тот факт, что в нашем обществе искусство стало чем-то, относящимся только к предметам, а не к индивидуумам или к жизни. Это искусство является чем-то специализированным или созданным экспертами, которые являются художниками. Но разве жизнь каждого не может стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть арт-объектом, а не нашей жизнью?
Голос нашего века кажется отнюдь не благоприятным для искусства, во всяком случае для того вида искусства, к которому направлено мое исследование. Ход событий дал гению того времени направление, грозящее все дальше и дальше отдалять его от идеала искусства. Ибо искусство должно покинуть действительность, оно должно телесно возвыситься над необходимостью и нуждой; ибо искусство есть дочь свободы, и оно требует, чтобы его предписания и правила были обеспечены необходимостью духа, а не материи.
Одной из важнейших опор Нью-Йорка как культурной столицы является наличие множества рынков. Существует не один район художественных галерей, а несколько районов художественных галерей. Я считаю, что арт-галереи и арт-студии должны быть в каждом районе без исключения. Они должны быть интегрированы в социальную и физическую структуру улиц. Если мы хотим живой город, у нас не может быть только высоких башен и плотной застройки, у нас должны быть живые организмы улиц и кварталов. И искусство является важной частью этого.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!