Цитата Робина Лича

Говорят, что искусство идет от души. Чем больше драмы в жизни художника, тем больше он может использовать для своего искусства. У Ван Гога и Пикассо были неспокойные души, но беднягу Стива Кауфмана один раз застрелили, трижды зарезали - и все женщины. Это много драмы для великого искусства.
Когда я встретил Стива Кауфмана, я подумал, что это Джин Симмонс, но какой у него талант художника. Он будет арт-силой в мире искусства, с которой придется иметь дело.
Искусство и сопротивление прекрасно сочетаются. Вот для чего создано искусство. Посмотрите на Винсента Ван Гога: он отрезал себе ухо не потому, что хорошо продавался.
Ван Гог, среди прочих, верил в религию искусства, которая, во что бы то ни стало, ясно давала понять, что искусство — это нечто большее, чем сумма его материальных характеристик, а не просто отражение повседневной жизни.
Искусство стало больше, чем живопись, скульптура или музыка: искусство больше, чем Ван Гог, рисующий пейзаж, или Вагнер, сочиняющий оперу. Вся реальность сама стала предметом искусства.
Искусство не для личного удовлетворения того или другого, но искусство хочет вернуть все, что есть в жизни... Искусство хочет вернуть все, что есть в нашей жизни. Чем всестороннее в жизни стоит художник, тем сильнее будет говорить его произведение, и поэтому произведение искусства есть мера умственного размера его творца.
Для меня Джеймс Харден подобен Пикассо в баскетболе — он художник, чьи работы вы уважаете, даже если вы не всегда понимаете их значение позже. (Или, может быть, Ван Гог или какой-то другой художник — я не любитель истории искусства, но вы меня поняли).
Я честно решил, что искусство комиксов само по себе является искусством. Она более точно отражает жизнь и времена и на самом деле более художественна, чем журнальная иллюстрация, поскольку она целиком творческая. Иллюстратор работает с камерой и моделями; художник-комик начинает с белого листа бумаги и выдумывает свое дело — он и драматург, и режиссер, и редактор, и художник.
Мне нравится то, что Моне, Пикассо, Ван Гог и Иисус говорили о том, что любовь на самом деле является движущим принципом творческого акта. На самом деле они сказали бы, что великое искусство всегда вдохновляется любовью.
Единственная цель пятидесятилетнего абстрактного искусства состоит в том, чтобы представить искусство как искусство и ни что иное, сделать его единым, чем оно есть, все более и более отделяя и определяя его, делая его чище и пустее, более абсолютным и более исключительные - необъективные, нерепрезентативные, нефигуративные, неимажинистские, неэкспрессионистские, несубъективные. единственный и единственный способ сказать, что такое абстрактное искусство или искусство как искусство, — это сказать, чем оно не является.
Искусство ведет к более глубокому пониманию жизни, потому что само искусство есть глубокое выражение чувства. Художник рождается, и искусство есть выражение его переполненной души. Поскольку его душа богата, он сравнительно мало заботится о поверхностных потребностях материального мира; он сублимирует давление материальных дел в художественный опыт.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Я люблю искусство, живопись, рисунок и изучаю искусство, как Рембрандт и Ван Гог.
Возможно, это предмет большой гордости, если Ван Гог висит на стене гостиной, но перспектива увидеть самого Ван Гога в гостиной разорит очень многих преданных любителей искусства.
Я думаю, что мода — это искусство. Диалоги, которые меня интересуют как артиста, больше связаны с искусством и художниками, которые на меня повлияли. Я не могу не быть затронутым всем искусством, которое я видел.
Теперь я знаю, что тот, кто надеется быть универсальным в своем искусстве, должен сеять в своей собственной почве. Великое искусство подобно дереву, которое растет в определенном месте и имеет собственный ствол, листья, цветы, ветви, плоды и корни. Чем роднее искусство, тем больше оно принадлежит всему миру, потому что вкус укоренен в природе. Когда искусство истинно, оно едино с природой. В этом секрет первобытного искусства, а также искусства мастеров Микеланджело, Чанна, Сера и Ренуара. Секрет моей лучшей работы в том, что она мексиканская.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!