Цитата Роджера Эберта

В подавляющем большинстве фильмов все делается для зрителей. Нам сигналят смеяться или плакать, испытывать страх или облегчение; Хичкок называл фильмы машиной для вызывания эмоций у зрителей. Брессон (и Одзу) придерживаются другого подхода. Они рассматривают и просят нас рассматривать вместе с ними и делать выводы об их характерах, которые являются нашими собственными. Это кино эмпатии.
Я часто тестирую фильмы, и если зрители говорят, что им понравился фильм, мы знаем, что мы на правильном пути. И если они говорят мне, что ненавидят это, я пытаюсь понять, что я сделал не так. Но каждый раз зрители хотят, чтобы я погружался глубже, они хотят больше узнать о персонажах, и они не хотят, чтобы эти фильмы были поверхностными. Так что они действительно уговаривают меня рассказать им сложную историю, и когда я это делаю, они в восторге.
Мы не делаем фильмы для критиков. Я снялся в четырех фильмах; есть миллионы и миллионы и миллионы людей, которые заплатили, чтобы увидеть их. Кому-то они нравятся. Моя самая большая радость — сидеть анонимно в темном театре и смотреть его с публикой, платной публикой.
Сидеть в заднем ряду перед полной аудиторией, смотреть один из моих фильмов и слышать, как они плачут, и слышать, как они смеются в нужные моменты, особенно когда они смеются над строкой, которую я украл у одного из членов моей семьи и вставил в фильм. . Это меня очень волнует.
Я люблю концептуальные фильмы, но они могут работать только в том случае, если источником вдохновения является действительно человек — если ими движет боль и сильные эмоции. Как только вы свяжете аудиторию с этим, клянусь, вы сможете отправить их в самое безумное путешествие, и они последуют за вами.
Я всегда хотел сняться в кино, потому что я люблю кино. Они дают вам возможность установить близость со своей аудиторией, которая отличается от стендапа. С фильмами вы можете привлечь внимание зрителей крупным планом и по-другому выразить эмоции.
Мне кажется, что доминирующее кино, кажется, требует сопереживания или симпатии между фильмом и зрителем, что в основном связано с манипулированием эмоциями, и мне снова кажется — и это очень субъективная позиция — что большинство фильмов, кажется, упрощают эмоции, делая их сентиментальными или романтизирующими.
Развлекайтесь, развлекайтесь своей работой, заставляйте себя смеяться и плакать своими историями, заставляйте себя дрожать в напряжении вместе со своими персонажами. Если вы сможете это сделать, то, скорее всего, вы найдете большую аудиторию; но даже если большая аудитория так и не будет найдена, у вас будет счастливая жизнь.
Игра — это плохая игра, если сам актер становится эмоциональным, заставляя аудиторию плакать. Цель состоит в том, чтобы заставить зрителей плакать, но не плакать самому. Эмоции должны быть внутри актера, а не снаружи. Если вы будете стоять там, плача и причитая, все ваши эмоции улягутся по вашей рубашке, и ничего не дойдет до вашей аудитории. Контроль аудитории действительно зависит от актера.
Кино — это не формат и не место. Кино — это подход. Кино — это состояние души режиссера. Я видел рекламные ролики, в которых есть кино, и я видел оскароносные фильмы, в которых этого нет. Я в порядке с этим.
У вас больше ответственности за то, чтобы заставить публику смеяться. В комедии мы должны сказать: «Хорошо, в фильме уже две минуты. Нам нужно еще раз посмеяться». В драме нет давления в этом отношении. Это другой вид давления, но нам не нужно кого-то смешить.
Мне нравится обслуживать всю аудиторию Америки, поэтому я стараюсь делать вещи, которые являются настоящим искусством, например, когда у них не так много денег, но это отличная работа. Кроме того, есть большие веселые комедии и большие анимационные фильмы для детей. Я хочу делать что-то для своих племянниц и племянников. В конечном счете, мы пытаемся донести до аудитории что-то интересное. Пока это может развлечь публику, и это заставляет меня или мою племянницу и племянника смеяться или плакать, тогда я думаю, что это хорошо.
Я снимался в фильмах, в которых в основном присутствуют женские персонажи и элементы, и я думаю, что и «Верески», и «Правда о кошках и собаках» по-своему странные — это разные стороны спектра женских фильмов, но они в них очень много женских персонажей, и мне нравятся такие фильмы, и мне нравится работать с хорошими актрисами.
Я люблю кино. Я думаю, что риск исправления эстетики компенсируется другими преимуществами. Кино визуально сильное, это полный опыт, который достигает разной аудитории. Это то, что мне действительно нравится. Мне нравятся фильмы.
Я получаю возможность общаться со зрителями о фильме, который я сделал. У меня есть шанс привлечь внимание к фильму, который я сделал. Я очень забочусь о фильмах, которые я делаю. Я хочу, чтобы они достигли аудитории, и я хочу, чтобы они были успешными. Я продвигаю почти все, что делаю, если только у меня нет неприятного привкуса во рту.
Невероятно полезно то, что мы просматриваем фильмы и спрашиваем зрителей, нравится им это или нет, задаем много вопросов и тестируем фильмы. По крайней мере, для комедий это очень полезно. Если они не смеются и не говорят, что им понравилось, значит, я облажался.
Мне посчастливилось работать с двумя братьями, которые очень опытны, невероятно умны и очень способны. Так что, к счастью, в этом отношении нет проблем, когда кто-то не тянет свой собственный вес. Мы постоянно сотрудничаем. Мы склонны идти разными путями, но склонны приходить к очень похожим выводам. На самом деле это здорово, потому что позволяет нам быть гораздо более творческими в процессе выполнения задач.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!