Цитата Роя Лихтенштейна

Обычно я начинаю работу с рисунка, поэтому многие вещи прорабатываются в рисунке. Но даже тогда я все еще допускаю и хочу внести изменения. Я как бы рисую, думая о картине, но очень сложно угадать размер или цвет, и цвета вокруг него, и то, как это будет выглядеть на самом деле. Сначала это только предположение, а потом я пытаюсь его уточнить.
Но обычно я начинаю работу с рисунка, поэтому многое прорабатывается в рисунке. Но даже тогда я все еще допускаю и хочу внести изменения.
Я как бы рисую, думая о картине, но очень сложно угадать размер или цвет, и все цвета вокруг него, и как это будет выглядеть на самом деле.
Я пытаюсь представить дизайн через рисунок. Я всегда рисовал вещи с высокой степенью детализации. Это не идеологическая позиция, которой я придерживаюсь в рисовании, а скорее выражение моего желания проектировать и, соответственно, строить. Это часто ошибочно принимают за мой фетиш рисования: рисовать ради рисования, из любви к рисованию. Никогда. Никогда. Да, я люблю делать красивые, хорошо сделанные рисунки, но я люблю их только из-за количества информации, которую дает точный рисунок.
Мне нравится простота рисунка. Акт рисования — это то, что находит, предлагает, обнаруживает. Иногда кажется, что достаточно рисовать, не отвлекаясь на цвет и массу. Тем не менее, это давняя амбиция объединить рисование и живопись.
На самом деле, я в какой-то степени верю, что человек, который сегодня начинает только с глины, без рисунка, без живописи, без рисования фигур, рисования натюрморта, разных вещей, он многое упускает.
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Все мои картины обычно выполнены в виде рисунка, очень маленького размера. Я сначала делаю обозначения в рисунках, а потом делаю коллаж для цвета. Но рисунок всегда моя запись.
Одно дело сидеть за чертежной доской в ​​одиночестве в своем доме и придумывать фантастического персонажа и рисовать ее так, как вам хочется, а потом иметь дело с настоящим исполнителем. Внезапно все меняется. Удивительно, работая с актерами, как многому я учусь у них и сколько новых реплик приходит на ум из-за их личности или их сильных сторон.
Живопись рисовая, с дополнительными средствами цвета. Живопись без рисунка — это просто «красочность», цветовое возбуждение. Думать о цвете ради цвета все равно, что думать о звуке ради звука. Цвет как музыка. Палитра — это инструмент, который можно использовать для создания формы.
Я делаю очень, очень, очень простые, скудные каракули, ничего особенного. Потому что люди склонны влюбляться, если им это нравится — если вы раскрашиваете это и им это нравится, то они хотят именно этих цветов, даже если они были просто указаниями. Вы действительно должны сделать это как можно проще, чтобы они могли сосредоточиться на идее и композиции. И тогда вся энергия уходит на то, чтобы сделать финальную часть. И финальная часть может быть чем угодно — это может быть рисунок, картина, коллаж — и обычно очевидно, что это должно быть. Обычно идея диктует, какой носитель вы используете.
Я сделал рисунок для книги, над которой работаю. Это маленький рисунок девушки, которая пристыжена и расстроена и прячется в углу шкафа. Это вид рисования, в котором я чувствую себя действительно хорошо.
Рисовать — это не просто воспроизводить контуры; рисунок не просто состоит в идее: рисунок есть даже выражение, внутренняя форма, план, модель. Посмотрите, что останется после этого! Рисунок составляет три четверти с половиной того, что составляет живопись. Если бы мне пришлось повесить вывеску над моей дверью в ателье, я бы написал: Школа рисования, и я уверен, что создал бы художников.
Но когда я работал над картиной, я делал это по рисунку, но я помещал определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что хотел, в картину, а затем коллажировал на картине печатными точками, раскрашенной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил это.
Я нарисовал модель, используя только боковое зрение, глядя на точку на стене справа от того места, где она сидела. На самом деле это был не ее рисунок; это был рисунок облака света и тьмы, в котором она растворялась, когда я сосредоточился на месте. Вы могли бы посмотреть на мой рисунок этого облака и прочитать его как обнаженную женскую фигуру, хотя и потребовался небольшой перевод.
Еще одна вещь, которую вы действительно делаете во время игры, которую вы должны делать, — это цвета. Знаете, нельзя играть одним цветом. Если вы играете с одним цветом, опять же, это как смотреть красивую картину, рисунок, но все это в синем или все в красном цвете. Может быть очень красиво, но не очень интересно.
Я работаю на натянутом льняном холсте, размер которого таков, что поверхность уже имеет ощущение напряжения, когда я начинаю. Это очень богатая и реактивная поверхность. Я начинаю рисовать на холсте как бы свободной линией, очень просто и свободно. Я рисую очень тонко, что позволяет мне изменить рисунок, если я захочу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!