Цитата Роя Лихтенштейна

В искусстве должно быть что-то... почти все культуры занимались искусством. Это очищение чувств, которые существуют, чтобы поддерживать в нас жизнь. Насколько нам известно, никакие другие животные этого не делают.
Очищающее влияние оказывает изучение искусства, науки о красоте; и я нахожу, что каждый человек ценит каждую крупицу знания в искусстве, каждое свое собственное наблюдение в нем, каждый намек, который он уловил от другого. Ибо законы красоты суть красота красоты и доставляют уму такую ​​же или даже большую радость, чем ее вид доставляет чувствам. Изучение искусства имеет большое значение для развития интеллекта.
Для меня в моем искусстве нет ни прошлого, ни будущего. Если произведение искусства не может жить всегда в настоящем, его вообще нельзя рассматривать. Искусство греков, египтян, великих живописцев, живших в другие времена, не искусство прошлого; возможно, сегодня она более жива, чем когда-либо.
Искусство и архитектура прошлого, которые мы знаем, — это то, что осталось. Лучшее то, что осталось там, где оно было нарисовано, поставлено или построено. Большую часть искусства прошлого, которое можно было переместить, захватили завоеватели. Почти все новейшее искусство завоевывается, как только оно создано, поскольку оно сначала выставляется на продажу, а после продажи выставляется как иностранное в инопланетных музеях. У публики нет иного представления об искусстве, кроме того, что это нечто портативное, что можно купить. Нет никаких конструктивных усилий; нет совместных усилий. Эта ситуация примитивна по отношению к несколько более ранним и лучшим временам.
Я думаю, что в искусстве ведутся дебаты о том, должны ли мы стремиться к искусству ради искусства, и знаете, как бы пытаемся не допустить политических дебатов в нашу работу. И на это я говорю, я хотел бы, чтобы вы показали мне пример, знаете ли, этого так называемого аполитичного искусства. Я не думаю, что есть что-то подобное.
Я думаю, что люди обычно теряются, поскольку они продолжают думать о том, что должно произойти и что они сделали. Их уже нет в живых. Искусство слушать отсутствует. В голове они делают что-то другое.
Некоторые люди вздрагивают, когда вы говорите об искусстве в контексте потребностей общества, думая, что вы представляете что-то слишком обычное для обсуждения искусства. Почему искусство должно иметь цель и применение? Говорят, искусство не должно заботиться о целях, причинах и нуждах. Это неправильно. Но с самого начала, как мне кажется, истории действительно предназначались для того, чтобы ими наслаждались, чтобы апеллировать к той части нас, которая любит хорошую форму, хорошую форму и хорошее звучание.
Меня поражает тот факт, что в нашем обществе искусство стало чем-то, относящимся только к предметам, а не к индивидуумам или к жизни. Это искусство является чем-то специализированным или созданным экспертами, которые являются художниками. Но разве жизнь каждого не может стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть арт-объектом, а не нашей жизнью?
Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.
Искусство, которое я делаю и которое я вижу, делают другие, подтверждает чудо жизни. Почти каждый день я живу в состоянии экзальтации. Искусство живописи для меня священно. Он занимает центральное место во всех других изобразительных искусствах. Это искусство находится в состоянии постоянного обновления.
Быть может, у человека сто чувств, и когда он умирает, вместе с ним погибают и те пять чувств, которые мы знаем, а остальные девяносто пять остаются живыми... Все, что для нас сейчас недостижимо, когда-нибудь станет близким и ясным... мы должны работать.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Общественное мнение, которое, конечно, иногда может быть полезным, ни на мгновение не должно отвлекать нас от того, что мы знаем в своем сердце и пытаемся передать. Ибо честность — величайшее требование искусства. Если мы остаемся честными с собой, искусство, которое всегда рядом, никогда не подводит нас.
На мой взгляд, писать о чем-то конкретном было невыносимо, поэтому я написал об искусстве, потому что люблю искусство и знаю, что могу сказать пару забавных вещей об искусстве.
Дар, который дает нам искусство, заключается в том, что вместо того, чтобы видеть только наш собственный мир, мы заглядываем в другие времена, что открывает окно в другие культуры и чувства.
Искусство по большей части связано с концентрацией, одиночеством и решимостью. Это действительно не о потребностях и предположениях других людей. Меня не интересует идея, что искусство служит чему-то. Искусство бесполезно, не полезно.
В основе каждой серьезной борьбы в жизни лежит необходимость быть честным в том, в чем, как нам кажется, мы не можем быть честными. Мы лжем себе или другим людям, потому что правда может потребовать действий с нашей стороны, а действия требуют мужества. Мы говорим, что «не знаем», что не так, когда знаем, что не так; мы просто хотим, чтобы мы этого не сделали. Искусство позволяет нам говорить правду, но даже за искусством можно спрятаться.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!