Цитата Роланда Жоффе

Актера заботит только его часть, но режиссер каким-то образом пытается превратить все это в гораздо большую картину. Это как дирижировать оркестром. — © Роланд Иоффе
Актер озабочен своей частью этого, но режиссер каким-то образом пытается превратить все это в гораздо большую картину. Это как дирижировать оркестром.
В симфонической музыке, когда вы дирижируете, вы делаете то же самое. Вы чувствуете весь оркестр, думаете наперед, чтобы подготовиться к переменам.
Как актер, большую часть времени вы можете сказать только то, как, что и где все происходит. Как режиссер, вы действительно можете нарисовать большую картину. У вас есть еще много кистей для использования.
Когда вы записываете альбом, у вас есть команда музыкантов, с которыми вы работаете; когда ты режиссер и снимаешь кино, это гораздо большее животное.
Писатель должен быть участником сцены... как кинорежиссер, который сам пишет свои сценарии, сам работает оператором и каким-то образом умудряется снимать себя в действии, как главного героя или, по крайней мере, главного героя.
Это может немного раздражать, если другой актер пытается поговорить с режиссером, а жена сидит у него на коленях.
Больше всего в моей работе радует дирижирование большим оркестром. Но долгосрочная отдача — это сочинение, потому что вы что-то написали, и это навсегда.
Искусство дирижирования состоит в том, чтобы знать, когда нужно прекратить дирижировать, чтобы позволить оркестру играть.
Я люблю разные фильмы. В театре вы входите в комнату, и режиссер управляет комнатой, так что вы все работаете по его или ее методу. В кино, если актер или актриса задерживаются на день или два, режиссер должен получить от этого актера то, что ему нужно, поэтому он должен измениться и приспособиться к технике этого актера.
Вы знаете, в некотором смысле дирижирование противоречит здравому смыслу. Это как зимнее вождение в Финляндии - если вас заносит, естественной реакцией будет драться рулем и жать на тормоза, а это самый быстрый способ погибнуть. Что вам нужно сделать, так это отпустить, и машина выровняется сама. Это то же самое, когда оркестр теряет свой ансамбль. Вы должны сопротивляться искушению семафора и позволить оркестру найти свой собственный путь к пульсу.
Моя бывшая жена когда-то пыталась быть милой, поэтому отвела меня на концерт в Лос-Анджелес. Я пошел с ней в Симфонический зал, где играл оркестр. Когда шоу началось, все внимание было приковано к одному человеку (Андрес Сеговиа), на нем было сомбреро, а его гитара стояла вот так, и, о боже... он был мастером! - Я действительно слышал это. Эта одна гитара звучала для меня как целый оркестр.
Джей Джей Абрамс — режиссер без эго. Он режиссер, у которого очень последовательное отношение, когда он на работе. Он забавный, он блестящий, он представляет собой сочетание всех этих действительно замечательных вещей. JJ из тех людей, которые видят большую картину раньше, чем кто-либо другой. Звучит просто, но не все режиссеры так делают.
Вся пресса и то, кем вы являетесь в средствах массовой информации, или то, кем вы должны себя представлять, это очень похоже на другого человека. Люди говорят мне: «О, твоя жизнь, должно быть, меняется», а я такой: «Ну, наверное?» Для меня это такое постепенное изменение, и я не вижу его со стороны, как все остальные. Это странно, я вижу свое лицо в автобусе или в Интернете, или у кого-то есть моя фотография в качестве своей фотографии в Твиттере, и все это немного странно, и я чувствую себя очень оторванным от этого и очень сильно: «Думаю, это я». Это очень сюрреалистично.
В идеальном мире, как режиссер, вы обычно хотели бы заниматься своими делами и не принимать во внимание чью-либо точку зрения, но иногда вы работаете с кем-то вроде Робин, который предлагает новый набор идей. , и целое оказывается намного больше, чем сумма частей.
Для меня репетировать с детским оркестром симфонию Малера означало по-настоящему сработать. У нас было три-четыре недели репетиций с оркестром, каждый день по восемь-девять часов, чтобы собрать Первого вместе. Я много дирижировал Чайковским и Бетховеном, но Малер был другим.
Я большой поклонник режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту и его работ, и я знал, что он станет замечательным актерским режиссером, судя по его играм, которые я видел в его фильмах.
«Независимый» для меня означает одно: это означает, что независимо от источника финансирования, голос режиссера всегда присутствует. Такой претенциозный термин, но это авторское кино. Режиссерский, личный, авторский... Как хотите. Здесь чувствуешь себя режиссером, а не машиной за работой. Неважно, откуда деньги. Важно, сколько свободы есть у режиссера в работе со своей командой. Вот как я лично определяю независимое кино.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!