Цитата Ронни Данна

Я очень много занимаюсь искусством. Я начал покупать искусство несколько лет назад, и мне очень нравятся работы TC Cannon, американского художника. Потом я познакомился с русским импрессионизмом советских времен и начал его коллекционировать, особенно Гелия Коржева.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Паблик-арт существовал всегда, но экологическое искусство естественным образом выросло из моих мыслей и работ в этой области в течение многих лет. Я не вмешивался в это; Я начал то, что потом стало движением.
К концу 50-х в Англии что-то происходило, и это должно было быть весьма захватывающим. Затем музыкальный мир начал взрываться Beatles и Rolling Stones. Это было невероятное время со смесью независимости в искусстве, моде и взрывом поп-музыки. Лондон, безусловно, был в центре всего этого в течение нескольких лет. А что касается искусства, я думаю, что восприятие того, что позже было названо поп-артом, зародилось в Англии еще до Америки. И поэтому мне повезло оказаться там.
Я пошел в художественную школу, где изучал изобразительное искусство, а потом начал заниматься перформансом, а потом начал высмеивать перформанс, и это превратилось в комедию.
Я собирал произведения искусства большую часть своей взрослой жизни. Я начал примерно в 1960 году. Мы с женой действительно очень любим искусство. У нас не так много денег, поэтому у нас есть работы на бумаге, но мы получаем от них огромное удовольствие.
Начиная с подросткового возраста, я искал старейшин коренных народов из многих племен и прислушивался к их словам. Я также основал небольшое издательство The Greenfield Review Press и стал очень активно публиковать работы других авторов из числа американских индейцев, особенно сборники стихов.
Мой учитель познакомил меня с этим фотографом Эженом Атже. Он был французским фотографом с конца 1800-х до 1927 года в Париже. Он не считал себя художником, но он, вероятно, был одним из художников 20-го века. Этот парень задокументировал весь Париж тех лет. Это невероятно. Книги феноменальные. В Музее современного искусства теперь есть все его вещи, и [американский фотограф] Беренис Эбботт сохранила его работы. О его жизни известно не так уж много, но работа нереальная, и она мне очень понравилась. Он был единственным художником в течение ряда лет, о котором я вообще заботился.
Собирать современное искусство я начал с некоторых молодых художников. Хотя, имея сына-художника, я колебался — я думаю, он немного волновался, когда я купил работу другого молодого человека. Но это, возможно, воодушевило его в долгосрочной перспективе.
Много лет назад я решил, что самой большой потребностью в нашей стране является искусство... Мы были очень молодой страной, и у нас было очень мало возможностей увидеть красивые вещи, произведения искусства... Итак, я решил сделать это делом всей своей жизни, если я мог.
Чего я не знал во время [моей стипендии], так это того, что класс керамики был не очень хорошим классом. Это было много лет назад и не должно отражаться на условиях в Художественном институте Чикаго по сей день, но мы ничего не знали и начали учиться работать с глиной.
Мои Пикассо и Феррари - это просто игрушки. Это не то, что имеет значение. Что важно в коллекционировании автомобилей или произведений искусства, так это узнать об этом, а затем, на самом деле, не приобретение, а поместить их в коллекцию, которую я считаю кураторской. Знаете, так что-то от меня в коллекции, что художник действительно создал произведение. Если я собирался коллекционировать произведения искусства, это должно было быть что-то от меня, моего глаза, вещи, которые мне нравятся, чтобы, когда я смотрел на них, это действительно выглядело как коллекция, а не просто скопление вещей.
Когда студийное искусство стало считаться важным, я присоединился к Colab, а затем стал очень вовлеченным.
На самом деле, еще несколько лет назад мой английский был очень плохим. Я вообще не думал о своих американских корнях, пока не пошел играть в юношескую сборную США. С этого момента мой английский улучшился, и я стал больше чувствовать себя американцем.
Несколько лет назад, когда у меня не было работы, и я начал верить, что кино — нежизнеспособная карьера, я подумал о том, чтобы найти другую работу. Я начал тренироваться и кататься на лошадях, и меня это поглотило. Это было скрытое благо.
Для меня все коллекционирование должно быть сделано из любви к искусству. При этом знания об инвестициях абсолютно необходимы, чтобы вы действительно покупали то, что, по вашему мнению, покупаете.
Я начал покупать фильмы пару лет назад. Первым кинорежиссером, которого я начал одержимо коллекционировать, был Энди Миллиган. Он был разочарованным нью-йоркским художником.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!