Цитата Руби Роуз

Поскольку мода по сути является искусством, и как художник, а также человек, который также является музыкантом и художником в отношении рисунка и живописи, все, что я могу сделать, чтобы выразить свои чувства, меня действительно привлекает.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
В гравюре я, по сути, использую тот же процесс, что и в живописи, за одним важным исключением… чтобы попытаться с чувствительностью к среде подчеркнуть, что печать может сделать лучше всего… лучше, чем, скажем, живопись, коллаж, акварель, рисунок или что-то еще …В остальном художник выражает в графике то же видение, что и в других своих работах.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Лучшее из произведений художника, которое когда-нибудь окажется на стене музея, Картина, которая отличает художника от всех других художников-художников.
Я считаю, что создание искусства в первую очередь на благо художника. Если то, что создал художник, передает сообщения и чувства другим, то это происходит из-за универсальности человеческого опыта, говорящего через произведение искусства.
Живопись выражает глубину и проницательность, духовные качества художника. Если искусство о жизни, то, хотя глубина, до которой художник испил из колодца жизни, не может гарантировать успеха, она, безусловно, должна улучшить качество его работы.
Было бы ошибкой полагать, что любая из лучших фотографий создана интеллектом; это, как и все искусство, по сути является результатом интуитивного процесса, опирающегося на все, чем является художник, а не на то, о чем он думает, а тем более теоретизирует.
Художники рисуют для себя, Если кто-то рисует для них, то они не художники. Артист - это тот, кто делает свою собственную музыку и альбомы. Художники думают, что музыка — это рисунок, и они рисуют свои.
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Что касается музыки, я не хочу классифицировать себя и говорить, что я музыкант или визуальный художник, потому что я чувствую, что это всеобъемлюще, и я чувствую, что каждая часть моего искусства связана с другой.
Сколько себя помню, я всегда был художником, рисовал, рисовал и так далее. Я также всегда рисовал выдуманных персонажей рок-н-ролла в группе, у каждого из которых был свой стиль и индивидуальность. Думаю, случайно я уже стал модельером.
Если вы собираетесь стать визуальным художником, то в вашей работе должно быть что-то, объясняющее возможность невидимого, противоположного визуальному опыту. Вот почему это не похоже на стол или машину или что-то в этом роде. Я думаю, что это может быть даже сложно для людей, потому что большинство наших визуальных переживаний связаны со столами. Ему нечего делать, кроме как быть столом. А картина или скульптура действительно существуют где-то между собой, тем, что они есть, и тем, чем они не являются, — знаете, самое то. И как художник проектирует или управляет этим, вот в чем вопрос.
Сам художник на самом деле является субъектом во всем после, скажем, 1900 года. В конце концов, искусство становится настолько удаленным от общества, что вы должны знать о художнике еще до того, как сможете даже взглянуть на картину, потому что существует концептуальная идея.
Я предпочитаю слово «музыкант». Я музыкант и композитор. У меня проблема со словом «художник». Не знаю, так ли это в английском языке, но такие слова, как «художник» и «звезда», возводят людей на пьедестал, что не очень хорошо для моего мозга.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!