Цитата Рудольфа Арнхейма

Теперь произведение искусства также представляет собой состояние конечного равновесия, завершенного порядка и максимальной относительной энтропии, и есть те, кто возмущается этим. Но искусство не призвано останавливать поток жизни. В пределах узкого промежутка времени и пространства произведение искусства концентрирует взгляд на человеческое состояние; а иногда он отмечает шаги прогресса, подобно тому, как человек, поднимающийся по темным ступеням средневековой башни, убеждает себя меняющимися взглядами, мелькающими в ее узких окнах, что он все-таки куда-то идет.
Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет ничего общего с искусством; мое восхищение другим искусством имело очень мало места, чтобы проявиться в моей работе, потому что я надеялся, что, если я достаточно сконцентрируюсь, одна только напряженность пристального взгляда вдохнет жизнь в картины. Я игнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
После школы я поступил в Художественный институт Сан-Франциско и начал официальное художественное образование, где мы изучали историю искусства, но мы также знакомились с искусством моих современников.
Искусство Леджера представляет собой дух, переживший невзгоды и суматоху. Моя цель и амбиции, чтобы этот стиль пиктографического искусства продолжал отдавать дань настойчивости моих предков, которые адаптировали и создавали произведения искусства в период жизненных потрясений и несправедливости.
Каждое произведение искусства заставляет получателя вступать в определенного рода отношения как с тем, кто произвел это искусство, так и со всеми теми, кто одновременно, ранее или впоследствии получает одно и то же художественное впечатление. Искусство есть человеческая деятельность, когда один человек сознательно через известные внешние знаки передает другим пережитые им чувства, а другие соприкасаются с этими чувствами и также испытывают их.
Все искусство одновременно и поверхность, и символ. Те, кто уходит под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное. Когда критики расходятся во мнениях, художник находится в согласии с самим собой.
И я действительно думаю, что хорошее искусство — искусство, которое стремится к жизни — это искусство, которое затрагивает людей сразу на нескольких разных уровнях, потому что все люди разные. Некоторые люди подходят к искусству через свои эмоции, другие через свою голову, и искусство, которое может обратиться ко всем этим уровням, с большей вероятностью достигнет большего числа людей. То, что больше людей увидят работу, не обязательно означает лучшее искусство, но оно имеет больше шансов на долговременное существование.
Говорят, что искусство должно выдержать испытание временем. Жизнь длится ограниченное количество времени. Горы, деревья и земля переживут людей, но мы не знаем, всегда ли они будут здесь. Искусство действительно переживает срок жизни своего создателя. Искусство должно сообщаться все большему кругу незнакомых людей — людей, которые не знают художника, но узнают его произведение и через произведение узнают что-то о человечности художника, что звенит с их собственной человечностью.
Я ожидаю, что ближайшие десятилетия превратят планету в форму искусства; новый человек, связанный космической гармонией, превосходящей время и пространство, будет чувственно ласкать, лепить и моделировать каждую грань земного артефакта, как если бы это было произведение искусства, а сам человек станет органической формой искусства.
Искусство имеет значение. Это не просто досуг для привилегированных или хобби для чудаков. Это практическое благо для мира. Работа художника является выражением надежды – это дань уважения ценности человеческой жизни, и она жизненно важна для общества. Искусство — это священное выражение человеческого творчества, которое разделяет ту же онтологическую основу, что и всякая человеческая работа. Искусство, как и всякое произведение, есть упорядочение творчества по замыслу творца.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Искусство не может больше быть искусством сегодня, если оно не проникает в самое сердце нашей нынешней культуры и не работает в ней преобразующим образом, то есть искусство, которое не может формировать общество - и через это естественным образом воздействовать на основные вопросы нашего общества - не является искусством. .
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Подходить к городу или даже городскому району как к более крупной архитектурной проблеме, способной упорядочить, превратив ее в дисциплинированное произведение искусства, — значит совершить ошибку, пытаясь заменить жизнь искусством. Результатом такого глубокого смешения искусства и жизни не является ни жизнь, ни искусство. Они таксидермии.
Мы построили для этого мира фамильный особняк, а в следующем — фамильный склеп. Лучшие произведения искусства являются выражением борьбы человека за то, чтобы освободиться от этого состояния, но действие нашего искусства состоит лишь в том, чтобы сделать это низкое состояние комфортным, а высшее состояние — забытым.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!