Цитата Рэйфа Файнса

Пройдя процесс редактирования, я вижу, что на лицах актеров есть точка, где они не справляются со своей игрой, и это, я думаю, лучшее место. Вы сделали домашнее задание, выучили строчки, в этот момент вы просто как бы отпускаете их.
Спектакль делается в монтажной, и я пришел к выводу, что в этом есть истина — говорят, что перформансы обычно делаются в монтажной, потому что то, что вы снимаете, — это исходный материал. Я думаю, что просто прохожу процесс, говоря: «Какой дубль мы используем? Почему нам нужен именно этот дубль? И только потому, что вы проходите через этот процесс, я думаю, что каким-то образом это сделало меня более открытым в отношении возможностей [актера].
У меня девять лет обучения актерскому мастерству, и я понял, что обучение не делает актера. У вас должен быть хитрый взгляд на вещи. У вас должна быть определенная точка зрения. И вы получаете эту точку зрения через опыт.
Сценарий — это отправная точка, а не фиксированная магистраль. Я должен смотреть в камеру, чтобы убедиться, что то, что я написал на странице, верно или нет. В сценарии вы описываете воображаемые сцены, но все это зависает в воздухе. Часто актер, увиденный на фоне стены или пейзажа, или увиденный через окно, гораздо красноречивее, чем реплики, которые вы ему дали. Итак, вы убираете линии. Это часто случается со мной, и я заканчиваю тем, что говорю то, что хочу, движением или жестом.
Я думаю, что в актерской игре часто речь идет не о линиях, а о пробелах между линиями и выражениях лиц людей и их отношениях. Вы можете рассказать свою собственную историю или историю, которая вам интересна, даже если линии не обязательно указывают вам в этом направлении.
Я исследую зрелость, мудрость, которая приходит только после того, как я обошла вокруг солнца 50 раз. Мой опыт таков: «О, я никогда не смогу сделать это правильно. Я никогда не добьюсь этого. Но дело не в этом. Дело в путешествии.
Я рад сообщить, что в свои 62 года я достиг той точки, когда вещи меня не так сильно беспокоят, и мой уровень благодарности значительно вырос, особенно после того, как я пережил потерю, и потерять так много великих артистов, с которыми я был близок. Они научили меня смотреть на это с долей скептицизма, юмором и перспективой.
У меня отличный редактор, и мне мазохистски нравится безжалостно относиться к собственному выступлению. Откуда мне знать, но я думаю, что неплохо умею говорить: «Это нехорошо. Это нехорошо. Вот так. Вот так. Это хорошо». И я с редактором, который говорит: «Нет, я думаю, вы ошибаетесь. Это не лучший ваш вариант». В монтаже есть начальный момент, если вы режиссируете себя, особенно в моем случае, когда вы говорите: «Ой, ой, ой, я не могу это смотреть». А затем наступает момент, когда вы становитесь упрямым, просто убираете свой невроз и думаете: «Что работает? Вы объективно относитесь к этому.
Я действительно не кладу его вниз. У меня никогда не было. Просто я анализирую это и смотрю на это с очень рациональной точки зрения. Я не вижу, чтобы это исходило от Бога, и говорю, что в определенный момент Святой Дух наносит вам суперудар по голове, и вы «пошли на языки», и вот оно. Языки — это процесс, к которому люди привыкли. Затем, как только вы начинаете что-то делать, так же, как когда вы разучиваете гаммы на фортепиано, у вас это получается лучше.
До того, как я стал дискордианцем, я слишком серьезно относился к жизни. Когда вы относитесь к жизни слишком серьезно, вы начинаете задаваться вопросом, в чем смысл всего этого. Когда вы задаетесь вопросом, в чем смысл жизни, вы попадаете в ловушку, думая, что он есть. Когда вы думаете, что в этом есть смысл, вы, наконец, понимаете, что в этом нет смысла. И какой смысл так жить? В настоящее время я пропускаю поиск точки и вместо этого нахожу изюминки.
В первую очередь я должен смотреть на фильм с точки зрения зрителя. Да, нужно смотреть на историю и с точки зрения актера, чтобы можно было продемонстрировать исполнение. Однако перед этим мне нужно обеспечить попадание.
Но я здесь, чтобы служить людям. Я здесь не для того, чтобы махать пальцем перед людьми и указывать им, какие они ужасные, или что я в них ненавижу, или что-то в этом роде. Это не мое место. Я не в том положении, чтобы осуждать кого-либо.
Как правило, в фильмах ужасов персонаж просто обслуживает сюжет, и вы действительно просто перемещаетесь из «точки а» в «точку б» только для того, чтобы оказаться в «точке с». Они просто персонажи-палочки. Мне это просто не интересно.
«Когда вы указываете пальцем на кого-то, на кого-то, это часто является моментом осуждения. Мы указываем пальцами, когда хотим кого-то отругать, указать, что он сделал не так. Но каждый раз, когда мы указываем, мы одновременно указываем на себя тремя пальцами.
Я счастлив сказать, что в свои 62 года, я думаю, я достиг той точки, когда вещи не беспокоят меня так сильно, и мой уровень благодарности значительно повысился, особенно после того, как я пережил потерю и потерял так много великих артистов, которые Я был рядом. Они научили меня смотреть на это с долей скептицизма, юмором и перспективой.
Чтобы образовать действительно свободную конституцию, то есть действительно справедливую и мудрую, первый пункт, главный пункт, главный пункт состоит в том, чтобы все законы были согласованы народом, после обдуманного размышления и особенно после того, как посмотреть, что поставлено на карту.
Я думаю, как актер, я бы нашел немного заурядным делать процедурные, где это одно и то же из недели в неделю. Ваш персонаж не будет сильно расти, что чисто с актерской точки зрения, вы хотите видеть дугу своего персонажа.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!