Цитата Рэндалла Джаррелла

Обычная критика романа о художнике состоит в том, что, как бы он ни был реален как человек, он не реален для нас как художник, поскольку мы должны принимать на веру произведения искусства, которые он создает.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Я художник, и я понимаю плюсы и минусы того, чтобы быть художником, и давление быть художником, и то, насколько быть художником может быть пыткой для окружающих вас людей; вы знаете, вы, друзья и ваша семья, и как вы можете быть материальны, и как трудно воспринимать критику и все такое.
В конце концов, я чувствую, что нужно иметь немного невроза, чтобы продолжать быть художником. Уравновешенный человек редко производит искусство. Вот этот дисбаланс и движет нами... Художник живет тревогой.
Настоящее искусство, как и жена любящего мужа, не нуждается в украшениях. Но фальшивое искусство, как и проститутка, всегда должно быть разукрашено. Причина производства настоящего искусства — внутренняя потребность художника выразить накопившееся чувство... Причина поддельного искусства, как и проституции, — корысть. Следствием истинного искусства является введение в общение жизни нового чувства... Следствием поддельного искусства являются извращение человека, удовольствие, которое никогда не удовлетворяет, и ослабление духовной силы человека.
Мой единственный недостаток как художника заключается в том, что я завишу от справочного материала, возможно, в большей степени, чем следовало бы. Делакруа сказал, что если вы можете нарисовать человека, выпадающего из окна, и закончить рисунок до того, как он упадет на землю, то вы станете настоящим художником. Я не был таким художником.
Я навсегда остался художником. Я начал, когда был в третьем классе. Я рисовал монстров и продавал их своим одноклассникам за копейки. Я учился живописи. Изначально я специализировался на дизайне и иллюстрации, но познакомился с этой девушкой. В то время, если вы были дизайнером, вы были настоящим аншлагом, а она была настоящим хардкорным художником. Я знал, что она никогда не воспримет меня всерьез, если я не буду специализироваться на искусстве, поэтому я переключил специализацию на изобразительное искусство. Так или иначе, теперь мы женаты. Так что это сработало. Как я пришел к своему стилю? Я странный художник в том смысле, что все, что я делаю, выглядит немного по-другому.
Интернационализация искусства становится фактором, способствующим отчуждению искусства от художника. Сумма произведений всех времен и мест противостоит ему как сущности со своими собственными целями и ценностями. В свою очередь, осознав организованное тело произведений искусства как препятствие для собственного эстетического самоутверждения, художник подталкивается к антиинтеллектуализму и сознательному отвержению искусства прошлого.
Я выступаю в художественном времени и в реальном времени, и вы не заметите разницы — никто не знает, как в моей работе отделить настоящий акт от художественного акта. Когда я год жил на улице, люди знали только, что я бездомный. Они не знали, что я художник, создающий произведение. Я должен использовать реальное время в своей работе. Однако мне нужно найти тонкий способ документирования реального времени, чтобы у людей была реакция. Это означает, что в случае с одним изделием каждый час нужно стучать по рабочим часам.
Искусство есть ремесло: всякое искусство всегда и по существу есть ремесло: но в истинном произведении искусства до ремесла и после него есть некое существенное прочное ядро ​​бытия, над чем ремесло и работает, и показывает, и освобождает. Статуя в камне. Как художник находит это, видит до того, как это становится видимым? Это реальный вопрос.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я думаю, что великое искусство выходит за рамки контроля художника. В некотором роде искусство часто создает и раскрывает о художнике то, что, возможно, художник не полностью осознает.
Гениальный человек может быть в то же время, что обычно и бывает, художником, но их не следует смешивать. Гениальный человек, относящийся к человечеству, является творцом, вдохновленным или демоническим человеком, который производит совершенное произведение в соответствии с еще неисследованными законами. Художник — это тот, кто обнаруживает и применяет закон, наблюдая за творениями Гения, будь то человека или природы. Ремесленник — это тот, кто просто применяет правила, обнаруженные другими. Не было человека с чистой гениальностью, как не было человека, полностью лишенного гениальности.
Я думаю, что у некоторых людей есть такое мнение, что только потому, что ты выпускаешь синглы, это означает, что ты не настоящий артист. Это как постой-ка минутку - я продаю здесь миллионы пластинок и прослушиваюсь миллиарды раз... Как я могу не считаться настоящим артистом только потому, что эти песни - синглы?
Я думаю, что слава вскружит тебе голову только в том случае, если ты не настоящий артист. Если вы настоящий художник и хороший человек, который любит то, что делает, вы останетесь таким же человеком.
Моя работа всегда основана на реальности. Я не художник, создающий художественные произведения. Я не художник, который в своей студии выдумывает что-то из своего воображения — все основано на реальности, на реальных фактах.
Цель всех комментариев об искусстве теперь должна заключаться в том, чтобы сделать произведения искусства — и, по аналогии, наш собственный опыт — более, а не менее реальными для нас. Функция критики должна состоять в том, чтобы показать, как оно есть, даже то, что оно есть, а не показать, что оно означает.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!