Цитата Рюичи Сакамото

Искусство часто определяют как знаменитый шедевр в галерее, и мы призваны посетить это произведение и рассмотреть его, чтобы оценить его. Но это еще не все. — © Рюичи Сакамото
Искусство часто определяется как знаменитый шедевр в галерее, и мы должны посетить произведение и посмотреть на него, чтобы оценить его. Но это еще не все.
Всякий раз, когда я бываю в Эдинбурге, который я часто посещаю, я всегда стараюсь сесть на поезд до Керколди, чтобы посетить художественную галерею, где мой дед был организатором в течение 36 лет, чтобы еще раз увидеть чудесные картины из моего детства - как и другие члены семьи. члены.
Я посещаю много художественных галерей. Я живу в Дублине, и там есть очень хорошая галерея под названием «Галерея Кевина Каваны».
Вам обязательно стоит посетить Лувр, всемирно известный художественный музей, где вы можете с близкого расстояния рассмотреть спины тысяч других туристов, пытающихся увидеть Мону Лизу.
Некоторые люди рождены, чтобы творить великое искусство, а другие рождены, чтобы ценить его. … Это своего рода талант сам по себе быть зрителем, будь вы зрителем в галерее или слушаете голос величайшего в мире сопрано. Не каждый может быть художником. Должны быть те, кто является свидетелем искусства, кто любит и ценит то, что им посчастливилось увидеть.
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
Когда я рос в 70-х и 80-х годах, когда у моего отца была картинная галерея, одна из вещей, которые меня расстраивали, заключалась в том, что мир казался таким крошечным, и чтобы оценить современное искусство, нужно было знать историю искусства, получить формальное образование. Меня больше интересовали люди, и именно поэтому я в первую очередь занялся кинобизнесом.
Писсуар Дюшана стал произведением искусства, когда он выставил его в галерее. На самом деле, одно из рабочих определений искусства — это все, что находится в галерее.
Тип моей работы, который часто называют «поп-сюрреализмом», очень отличается от галерейного искусства Гагосяна и Мэри Бун.
Одной из сильных сторон вселенной DC была сила галереи мошенников. Часто они так же известны, если не более печально известны, как наши герои.
Когда я отошел от галереи, я был в той фазе, когда я думал, что какое-то время не буду работать в галерейном контексте. Люди говорили: «Вы никогда не должны покидать галерею, если вам некуда идти», но я не пытался таким образом проявить неуважение к галеристам.
Теперь произведение искусства также представляет собой состояние конечного равновесия, завершенного порядка и максимальной относительной энтропии, и есть те, кто возмущается этим. Но искусство не призвано останавливать поток жизни. В пределах узкого промежутка времени и пространства произведение искусства концентрирует взгляд на человеческое состояние; а иногда он отмечает шаги прогресса, подобно тому, как человек, поднимающийся по темным ступеням средневековой башни, убеждает себя меняющимися взглядами, мелькающими в ее узких окнах, что он все-таки куда-то идет.
В какой-то момент Трюдо упомянул мне, что Национальная галерея хочет купить шедевр великого итальянского художника Лотто, и ей нужен миллион долларов из Казначейства. «Это Лотто-Квебек или Лотто-Канада?» Я пошутил, но до меня дошло, и картина досталась Национальной галерее.
Костюм — это всего лишь костюм: практичная одежда, а не церемониальная одежда; его можно надеть на ужин с друзьями или для посещения художественной галереи. Его красота и мастерство совершенно бесполезны, если вы думаете о нем как о чем-то волшебном и символическом.
Я люблю галерею, арену представления. Это коммерческий мир, и мораль в основном основана на экономике, и это происходит в художественной галерее.
Вы находите много хлама, когда ищете среди потерянных и выброшенных фотооднодневок, но время от времени вы находите жемчужину, шедевр размером с бумажник, который, как вы уверены, мог бы висеть на стене галереи, если бы только кто-то с имя взяло его. Найдите один или два из них, и вы на крючке на всю жизнь.
Одной из важнейших опор Нью-Йорка как культурной столицы является наличие множества рынков. Существует не один район художественных галерей, а несколько районов художественных галерей. Я считаю, что арт-галереи и арт-студии должны быть в каждом районе без исключения. Они должны быть интегрированы в социальную и физическую структуру улиц. Если мы хотим живой город, у нас не может быть только высоких башен и плотной застройки, у нас должны быть живые организмы улиц и кварталов. И искусство является важной частью этого.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!