Цитата Саманты Хант

Режиссер Энди Олсен снял замечательный короткометражный фильм «Там, где заканчивается улыбка». Она ждала у фонтана Треви в Риме и снимала туристов только в тот момент, когда их фотографии были сфотографированы, когда их улыбки исчезли. Это гениально и душераздирающе. Я думаю о ее фильме, когда исследую места, где торговые центры встречаются с диким миром, который они пожирают.
Да, я очень разборчив. Вы решаете, снимать фильм или нет, только после того, как встретитесь и поговорите с режиссером. Меня возбуждает только тот, кто мыслит нестандартно.
Я действительно не хотел, чтобы меня загнали в рамки определенного типа режиссера — стать режиссером рассказов маори, потому что я снял эти короткометражные фильмы.
Мой репетитор был режиссером на стороне, и она познакомила меня с кино. Затем она поместила меня в один из своих короткометражных фильмов, и из этого получилось. Именно тогда я влюбился в процесс создания фильма. После этого мне было около 15, и я подумал: «Вот что я должен сделать». Итак, я начал брать уроки актерского мастерства, а затем подал документы в колледж, чтобы заниматься актерским мастерством. У меня есть агент, и все это само собой произошло.
Ну, я Супермен, только не действие. Я как бы ищу что-то с гораздо меньшим количеством действий и большим количеством разговоров и прослушивания. У меня также есть фильм, премьера которого состоится на кинофестивале в Вегасе, короткометражный фильм режиссера Джоэла Келли, он называется «Отрицание», это рассказ, короткометражный фильм, 35-миллиметровый короткометражный фильм, и он о борьбе мужчины за выбор между женщиной своей мечты и женщиной своей мечты. реальность, так что это определенно отличается от Супермена. Так что я действительно горжусь этим.
Есть режиссер-документалист по имени Вернер Херцог, немецкий кинорежиссер. Я действительно копаю его вещи, я хотел бы поболтать с ним.
Моя мать Насим Бано, которую называли первой «Пари Чехра» или королевой красоты киноиндустрии, взяла меня с собой в Лондон после того, как увидела, как я увлекаюсь ее гагрой, губной помадой и танцую под мелодии ее песен из фильмов. Для нее учеба была важнее кино.
Я ждал, что каждый фильм станет важным для меня. Если у меня не было идей для фильма, я не делал фильм. Так что за пятьдесят четыре года работы я снял не так уж много фильмов.
Я не знаю, был ли когда-нибудь фильм с участием женщин или мужчин. Я не верю в это. Я считаю, что фильм есть фильм: фильм может работать только в том случае, если все в фильме работает.
(в фильме "Вот это развлечение!" - 1974 г.) Слава Богу за пленку, в ней можно запечатлеть мгновение и удержать его там навсегда. Если кто-нибудь когда-нибудь спросит вас: «Кто они были?» или «Что сделало их такими хорошими?» Я думаю, кинолента отвечает на этот вопрос.
Это очень важный фильм, «Жизнь и ничего больше», потому что он был снят под впечатлением от путешествия, которое я совершил всего через три дня после землетрясения. И я говорю не только о самом фильме, но и об опыте пребывания в том месте, где всего за три дня до этого погибло 50 000 человек.
Проблема, когда вы вместе монтируете фильм, когда вы снимаете фильм, вы увлечены моментом. Вы хотите, чтобы каждое мгновение было особенным и полным жизни.
Да, я видел «Сумерки» — внучка заставила меня посмотреть, она сказала, что это лучший фильм о вампирах. После того, как «фильм» закончился, я хотел ударить ее по голове своим ботинком, но я не хочу, чтобы обо мне написали (откровенную) книгу под названием «Самая дорогая бабушка», когда я умру. Поэтому вместо этого я дал ей DVD с шедевром Мурнау «Носферату» 1922 года и сказал ей: «Вот это фильм о вампирах!» И это касается всех вас! Вместо этого смотрите Носферату!
Кино – это больше, чем искусство двадцатого века. Это еще одна часть мышления двадцатого века. Это мир, увиденный изнутри. Мы подошли к определенному моменту в истории кино. Если вещь можно снять на видео, то пленка подразумевается в самой вещи. Вот где мы находимся. Двадцатый век в кино. Вы должны спросить себя, есть ли в нас что-то более важное, чем тот факт, что мы постоянно в пленке, постоянно наблюдаем за собой.
Даже для самых сложных сцен, а в фильме есть сложные сцены, и поскольку Михаэль Ханеке такой великий режиссер, я думаю, что великий режиссер не только черпает вдохновение, но и знает, как это сделать, как создать это настолько реально, насколько это возможно, зная, что это не реально.
Легко увлечься моментом и подумать: «О, мне предложили какой-нибудь гигантский студийный фильм или франшизу о супергероях, или какой-то актер хочет встретиться со мной по поводу проекта, который они хотят сделать». И легко увлечься моментом, потому что это льстит. Но ты не можешь сниматься в кино, потому что это льстит тебе.
На другом уровне этот фильм говорит об этом. У нас была огромная свобода, когда мы снимали этот фильм. Мы никогда не думали о маркетинге. Этот фильм не был создан для продажи товаров или продуктов или для того, чтобы достучаться до миллионов людей по всему миру. Этот фильм был создан, чтобы рассказать о том, что я действительно чувствовал.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!