Цитата Сары Гадон

У вас часто есть отличный режиссер, который говорит: «Ну, на самом деле я даже не хочу раскрывать тебя до конца этой сцены» или что-то в этом роде, и это полностью меняет все, что ты думал.
Я часто говорю своим ученикам, что вы не можете беспокоиться о конце импровизационной сцены, потому что конец зависит не от вас. Вы просто играете изо всех сил, пока кто-нибудь не изменит сцену. Сцена изменилась, конец зависит не от нас.
Мне нравится входить в сцену, зная, что сценарий не совсем закончен, что есть что-то, что на самом деле не проявится, пока что-то не произойдет спонтанно.
Природа любви полностью ускользала от нее до сих пор. Она думала, что если ты его потеряешь, то уже никогда не вернешь, как камень, брошенный в колодец. Но это было похоже на воду на дне колодца, там, где ее даже не видно, она текла в темноте.
Если я не режиссирую это, мне нужно быть прямо перед ухом режиссера, чтобы мы могли поговорить об этом. «Вы делаете что-то вроде использования неправильной музыки, звук выключен, и все кажется неправильным». И я подумал: «Я не собираюсь отказываться от этой пьесы. Я написал ее, но мне не нравится эта пьеса». Тогда я подумал: «Ну, никто не продюсирует мои вещи, не позволяет мне сниматься в них и ставить их в этих театрах, так что я просто буду делать их в комедийных клубах».
Ни с того ни с сего она говорит мне, что Оливер Стоун — вы знаете, режиссер — такой: «У него такой огромный азиатский фетиш, и я нахожу это совершенно оскорбительным». И я такой: «Почему, Кван? Звучит потрясающе». Она такая: «Я обижена, потому что я азиатка». И я такой: «Ну, извини, но я даже не заметил этого». Я думал, ты просто очень устал.
Все меняется, как только вы начинаете продавать фильм. Часть вас чувствует, что все ускользает от вас. Что касается меня, я не хочу, чтобы люди шли в театр, думая, что это будет комедия смеха в минуту, как фильм Уилла Феррелла или что-то в этом роде. Потому что это не так.
Я часто думал о том, чтобы написать историю с кем-то либо как с человеком, либо как с роботом, который через ряд стадий превращается в другой конец спектра. К концу истории он станет либо полностью роботом, либо полностью человеком, противоположным тому, кем он был когда-то. И, возможно... вернуть его снова.
Хорошее или великолепное выступление похоже на чистку лука; в каждой сцене вы раскрываете новый слой, чего зрители до сих пор не видели. Они остаются вовлеченными, потому что постоянно узнают и открывают для себя персонажа, за которым наблюдают. Они не могут принять вас как должное, и это держит их на крючке.
Я обнаружил, что в конечном итоге мне нравятся песни, если у меня действительно есть идея, о чем я хочу написать — какая-то проблема в моей жизни или что-то, что я хочу решить; если у меня нет чего-то подобного в основе песни, то я думаю, что в конечном итоге я не забочусь об этом так сильно. Я тяготею к какой-то концепции, или идее, или ситуации, о которой хочу написать. Очень часто мне приходится писать, переписывать и подходить к этому с противоположной точки зрения... и в итоге я пишу противоположную песню, которую, как я думал, собирался написать.
Вы никогда за миллион лет не думали, что когда-нибудь окажетесь в фильме Вуди Аллена, даже если это может быть вашей мечтой, и вот вы здесь. Вдруг у тебя есть. Но вы не играете типичную героиню Вуди Аллена, которая полна сомнений в себе и душераздирающе наивна. Хлоя в Match Point была в каком-то смысле кошмаром, и ей казалось, что все будет хорошо. Большинству женщин в фильмах Вуди Аллена кажется, что все ужасно. Я не понимал, что делать. Но некоторая путаница полезна.
Время от времени Эллисон Эббейт оставляла записку и говорила: «Все идет очень хорошо!», а я такой: «Отлично!» Итак, я не видел его около двух лет. Они пошли и начали снимать, и я видел, как все это было собрано вместе с почти окончательным звуковым миксом, и это было замечательно. Я был так, так счастлив и испытал облегчение, не в том смысле, что я думал, что что-то пошло не так, но вы просто не знаете, на что это будет похоже, пока не увидите, как это сложится. Все вышли и принесли свою игру на пятерку.
Лучший режиссерский стиль тот, который позволяет мне делать все, что я хочу. А если серьезно, мне нравится, когда мне бросают вызов, и мне нравится сотрудничать. Мне нравится находить золотую середину между тем, что я думаю, и тем, что делает режиссер. Я ненавижу, когда режиссер использует подход «по-моему или по шоссе». Но это также отстой, когда они говорят вам, что все, что вы делаете, отлично, и не предлагают никакого вклада. Это тонкая грань, которую должен пройти режиссер. Это тяжелая работа.
Я всегда пользовался масками. Я думаю, что во многом это связано с тем, что маски часто раскрывают своего рода подсознательный элемент персонажа. Маска вырезана и имеет выражение или маркировку, чтобы показать что-то, даже если она защищает лицо. Несмотря на то, что он скрывает лицо, кажется, что он раскрывает что-то под ним.
Когда у нас есть сцена, где я стреляю из этого огромного пулемета, моей первой мыслью было: «Зачем кому-то это нужно? Какой смысл в чем-то подобном?» Я знаю, что некоторые люди чувствуют себя сильными или что-то в этом роде, и я просто говорю: «Я чувствую, что не хочу иметь с этим ничего общего».
На самом деле, это великий трюизм, что сценаристы взаимозаменяемы, что в конце концов студия не захочет увольнять кинозвезду. И они на самом деле не захотят уволить звездного режиссера только потому, что у режиссера рука на румпеле корабля.
Я никогда не попадаю в кадр, даже на практике, если у меня в голове не возникает очень четкой, четкой картины. Это как цветной фильм. Сначала я «вижу», где я хочу, чтобы он закончился, красивый и белый, высоко сидящий на ярко-зеленой траве. Затем сцена быстро меняется, и я «вижу» летящий туда мяч: его путь, траекторию и форму, даже его поведение при приземлении. Затем происходит своего рода постепенное затухание, и следующая сцена показывает, как я делаю качели, которые превращают предыдущие изображения в реальность.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!