Цитата Сасваты Чаттерджи

В отличие от прошлого, когда работа в параллельном кино подразумевала попадание в сети кинофестивалей, иногда даже не полностью понимая сюжетную нить, режиссеры больше стремятся адаптировать современные фильмы для зрителей, представляя при этом свежую концепцию и мастерство.
Я действительно не жду многого от своей жизни. Поэтому, когда я услышал, что премьеры моих фильмов проходят на кинофестивалях, я, конечно, обрадовался, но подумал, что это счастливая случайность.
Кино — это не искусство, которое снимает жизнь: кино — это нечто среднее между искусством и жизнью. В отличие от живописи и литературы, кино и дает жизнь, и берет от нее, и я пытаюсь передать эту концепцию в своих фильмах. Литература и живопись существуют как искусство с самого начала; кино нет.
Кинофестивали должны также показывать коммерческие фильмы наряду с параллельным кино. Это единственный способ охватить большее количество людей.
Когда такие режиссеры, как Джо Руссо, которые понимают историю с очень глобальной точки зрения, начнут все больше и больше работать с китайскими режиссерами, вы начнете смотреть китайские фильмы, которые найдут отклик у зрителей во всей Азии, Европе и Южной Америке, а может быть, даже в Северной Америке.
В старой модели способ, которым фильм отпечатывался в сознании публики, состоял в том, чтобы получить театральный тираж. Но сейчас выпускается больше документальных фильмов и фильмов в целом, чем когда-либо прежде. Бывают недели, когда New York Times рецензирует 15 фильмов, поэтому труднее произвести впечатление на публику. Многие из этих фильмов видят свое финансовое будущее на цифровых платформах. Поскольку зрители не так много слышат о фильмах в кинотеатрах, я думаю, что фестивальная сеть будет иметь все большее значение для жизни фильма.
«Дядя Бунми» в большей степени, чем другие мои фильмы, посвящен кино, поэтому он и личный. Если вы хотите посмотреть, каждая катушка фильма имеет свой стиль — стиль игры, стиль освещения или кинематографические отсылки — но большинство из них отражают фильмы. Я думаю, что когда снимаешь фильм о воспоминании и смерти, надо учитывать, что кино тоже умирает — по крайней мере такое старое кино, которое больше никто не снимает.
Играя с Амитабхом Баччаном, легендой хинди-кино, и такими суперзвездами, как Шахрукх Кхан, Аджай Девгн и Акшай Кумар, я наблюдал, как они интерпретируют кино и превращают его в опыт, которым дорожит их аудитория.
Зрителей волнует только история, концепция, прибамбасы и шум, который популярный фильм начинает производить еще до того, как он становится популярным. Таким образом, технология не будет привлекать аудиторию; они будут привлечены к истории. И я надеюсь, что так будет всегда.
Несколько недель назад я был на показе «Портрета горящей дамы» в «Утопии». Я не очень интроспективный человек, но когда я выхожу на эту сцену, это кажется еще более ошеломляющим, чем показ моих фильмов на Каннском кинофестивале. Потому что стоя там, я так близок к своему прошлому. Я вижу, как далеко я продвинулся.
В кино нет кризиса. Бывают отрицательные периоды. Бывают времена, когда одни фильмы принимаются хорошо, а другие нет. Прошлое учит нас, что одни фильмы были плохо приняты, а другие продолжают плавать.
Tribeca Film Festival Doha будет одновременно отраслевым фестивалем и фестивалем для зрителей, а не просто мероприятием для посвященных. Работа с населением будет основной частью нашей работы. Мы свяжем кинематографистов с местной, региональной и международной аудиторией.
Говорят, что тот, кто снимается в коммерческом кино, не играет, а кто снимает художественный фильм, тот действует. Я не верю. Я чувствую, когда ты снимаешься в фильме, ты играешь. Так что вам нужно похвалить за это. Я не буду делать артхаусные кинотеатры. Я хочу снимать коммерческие фильмы. Я хочу, чтобы мои фильмы приносили деньги.
Дело в том, что Голливуд еще с шестидесятых годов и по настоящее время превратил кино в большую индустрию, индустрию маркетинга. При этом зрители потеряли связь с аспектами кино, которые должны были быть информативными, образовательными и даже духовными.
Я думаю, что одна из сильных сторон Лондонского кинофестиваля в том, что его действие происходит в Лондоне, но не о Лондоне. Речь идет о разнообразии этого города и о мировом кинематографе. И это то, чем является Лондон - Лондон - это место, где его идентичность всегда находится в состоянии движения. Таким образом, этот фестиваль празднует то, как он постоянно меняется. Вот почему Лондон — очаровательное место, и поэтому кинофестиваль — очаровательный кинофестиваль.
То, что у нас остается тогда, — это настоящее, единственное время, когда случаются чудеса. Мы отдаем прошлое и будущее в руки Бога. Библейское утверждение о том, что «времени уже не будет», означает, что однажды мы будем жить полностью настоящим, не зацикливаясь на прошлом или будущем.
Кинофестиваль в Вудстоке — один из лучших среди вымирающих: фестиваль, который не пытается вам что-то продать, а просто и красиво прославляет искусство и ремесло кинопроизводства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!