Цитата Свами Сатчидананды

Теперь никогда не уйду. Оно всегда здесь. Как чистый холст, он ждет нашей картины. — © Свами Сатчидананда
Теперь никогда не уйдет. Он всегда здесь. Как чистый холст, он ждет нашей картины.
Когда мы рисуем, будь то на теле для церемонии или на коре или холсте для продажи, мы рисуем не просто для удовольствия или прибыли, мы рисуем, как всегда делали, чтобы продемонстрировать нашу постоянную связь с нашей страной и наши права и обязанности по отношению к нему.
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
Задача йоги состоит в том, чтобы выйти за наши пределы — в пределах разумного. Мы постоянно расширяем рамки ума, используя холст тела. Это как если бы вы больше натянули холст и создали большую поверхность для картины. Но мы должны уважать нынешнюю форму нашего тела. Если вы потянете слишком много сразу, мы порвем полотно. Если практика сегодняшнего дня вредит практике завтрашней, это неправильная практика.
Меня всегда интересовал язык. Я подумал, а почему бы и нет? Если картина, по обычному определению этого термина, — это краска на холсте, то почему она не может быть написана словами на холсте?
Теперь холст — это не только моя страна Пакистан, теперь холст — это весь мир. Теперь на полотне вся умма (мусульманская нация).
Есть все эти доказательства, которые мы оставляем сейчас в нашей жизни, особенно если вы комик или артист. Я имею в виду, я думаю, что это всегда было правдой, но теперь есть намного больше. Мы оставляем более глубокий след. Как след улитки наших воспоминаний, понимаете? Но дело не в возбуждении. Речь идет о художественном помете.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
В ближайшие месяцы я покину Министерство юстиции, но я никогда — я никогда — не оставлю работу. Я буду продолжать служить и пытаться найти способы сделать нашу нацию еще более верной своим основополагающим идеалам.
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Вы начинаете творить из тишины, словно рисуете картину на чистом холсте, которая может вызвать у кого-то слезы. Нашим чистым холстом, как авторов песен, является тишина. Затем мы пишем песню из идеи, которая может изменить чью-то жизнь. Написание песен — это самое близкое к волшебству, что мы когда-либо могли испытать. Вот почему я люблю писать песни.
Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.
Британцы — это люди, которые обычно счастливы, при нормальных обстоятельствах, доверяя политикам говорить нам правду и предоставляя им управлять страной, пока мы живем. Но мы оставляем за собой право всегда давать понять, что они наши слуги, а не наши хозяева, и, когда это необходимо, мы можем и будем брать на себя ответственность.
Я никогда не был в центре внимания как культовый американский персонаж [как в «Докторе Стрэндже»]. День за днем ​​вы знаете, что рисуете на очень большом холсте.
Мощный военно-морской флот мы всегда считали нашим надлежащим и естественным средством защиты; и мы всегда думали о защите, а не об агрессии или завоевании. Но кто нам теперь скажет, какой флот строить? Мы позволим себе быть сильными на море в будущем, как и в прошлом; и в этом не будет мысли о обиде или провокации. Наши корабли — наша естественная защита.
Я надеюсь и мечтаю, что настанет время, когда серьезные художники будут создавать чудесные картины, которые будут любить и жить натурально и будут намного интереснее и чудеснее картин, которые вы сейчас видите на холсте. Я думаю, если бы Микеланджело был жив сегодня, он бы сразу увидел чудеса... Художник может оживить свои сцены и персонажей, вместо того, чтобы стоять на холсте в художественных музеях.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!