Цитата Себастьяна Хорсли

Художник должен идти на все крайности, напрягать свою чувствительность через избыток и страдание, чтобы чувствовать и больше общаться. — © Себастьян Хорсли
Художник должен идти на все крайности, напрягать свою чувствительность через избыток и страдание, чтобы чувствовать и больше общаться.
Художник должен идти на все крайности, напрягать свою чувствительность через избыток и страдание, чтобы чувствовать и больше общаться. Меня всегда привлекала кровь. Боль может оживлять; он дает интенсивность вместо расплывчатости и пустоты. Если мы не страдаем, откуда мы знаем, что живем?
Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своими страстями и своим отчаянием. Эти вещи меняют художника в лучшую, в лучшую или в худшую сторону. Это должно изменить его. Чувства отчаяния и несчастья полезнее для художника, чем чувство довольства, потому что отчаяние и несчастье растягивают всю вашу чувствительность.
Великий художник — это человек, который наиболее явно преуспевает в том, чтобы обратить свои страдания на пользу, позволить страданию углубить свое понимание и чувствительность, вырасти благодаря своим страданиям.
Великий художник — это человек, который наиболее явно преуспевает в том, чтобы обратить свои страдания на пользу, позволить страданию углубить свое понимание и чувствительность, вырасти через свои страдания.
Я преклоняюсь перед силой, ужасно боюсь слабости, особенно среди представителей своего пола, но чувствую, что люблю тех, кто преодолевает душевные и нравственные страдания и искушения избытком нежности, а не избытком силы.
Если художник сознательно пытается что-то сделать для других, то это значит направить их взгляды, их мысли на то, чего они не увидели бы и не почувствовали, если бы этого не сделал художник. Для этого он должен сначала размяться.
Если у художника есть возможность связаться с бесконечно более широкой публикой через страницы публикации, он должен попытаться вложить больше, а не меньше, и зайти так далеко в своих усилиях по передаче своего внутреннего образа, как он может.
Мы не чувствуем ни сильной жары, ни сильного холода; качества, которые в избытке, настолько расходятся с нашими чувствами, что они неосязаемы: мы не чувствуем их, хотя и страдаем от их последствий.
Больше всего я стремлюсь добиться в искусстве того, чтобы вы забыли материал. Скульптор должен... сообщать то, что поражает его чувствительность, чтобы человек, созерцающий его произведение, мог во всей полноте испытать то чувство, которое испытывал художник, наблюдая за природой.
И Христос, Своими собственными спасительными страданиями, очень сильно присутствует в каждом человеческом страдании и может действовать изнутри этого страдания силами Своего Духа истины, Своего утешительного духа.
В идеале существует тип континуума, который вытекает из жизни через чувственность художника и его материалы... конкретность объекта и его собственной жизни, через зрителя, с его ожиданиями, интерпретациями, обратно в жизнь.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Однако изменение климата влечет за собой последствия, выходящие далеко за рамки экстремальных погодных условий. Последствия для общественного здравоохранения гораздо более тревожны, и их необходимо принимать во внимание, чтобы рассчитать точную оценку издержек бездействия.
В наши дни есть художники, которые заходят на фабрику, чтобы вдохновиться шумом машин, чтобы он повлиял на их работы. Конечно, художникам нужна чувствительность; чувствительность к своему окружению и своему сообществу, но когда они достаточно взволнованы своим опытом в своем обществе, они могут создавать свое искусство в небольших студиях.
Одна из худших вещей, которые могут случиться с художником, — это воспринимать себя владельцем своего искусства, а искусство — своим инструментом. Продукт рыночной чувствительности, это отношение в психологическом плане почти не отличается от взгляда мецената на художника как на наемного работника.
Люди пьют, чтобы заглушить боль и страдания. Я думаю, что именно боль и страдание заставляют тебя становиться художником. Само искусство должно быть болью, своего рода изгнанием каждого демона и заставляя вас чувствовать, что вы человек, который имеет значение.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!