Цитата Сета Година

Искусство не в глазах смотрящего. Это в душе художника. — © Сет Годин
Искусство не в... глазах смотрящего. Это в душе художника.
Искусство — это то, что мы называем… тем, что делает художник. Дело не в среде, не в масле, не в цене, не в том, висит ли оно на стене или вы его едите. Важно то, что делает его искусством, так это то, что человек, который сделал это, преодолел сопротивление, проигнорировал голос сомнения и сделал что-то стоящее. Что-то рискованное. Что-то человеческое. Искусство не в... глазах смотрящего. Это в душе художника.
Миссия художника – сделать душу ощутимой. Наша научная, материалистическая культура учит нас развивать глаза внешнего восприятия. Визионерское искусство способствует развитию нашего внутреннего зрения. Чтобы найти царство визионерства, мы используем интуитивный внутренний глаз: глаз созерцания; глаз души. Все вдохновляющие идеи, которые есть у нас как у художников, берут свое начало здесь.
Красота в глазах смотрящего, и время от времени может быть необходимо поставить глупому или дезинформированному смотрящему синяк под глазом.
Красота в глазах смотрящего. Если у смотрящего плохое зрение, он может спросить у ближайшего человека, какие девушки хорошо выглядят. Красота в руке подстаканника. Красота в сердце смотрящего.
Я думаю, что искусство в глазах смотрящего.
Картина всегда воспринимается как линейная запись ритмического жеста: это график танца, исполняемого рукой. Этот танец исполняет не только глаз и рука художника, но и глаз смотрящего.
Искусство в глазах смотрящего, и у каждого будет своя интерпретация.
Как говорится, ощущение красоты в глазах смотрящего. Отношение художника к объекту красоты, как искусство делает это возможным, — это совсем другая тема. Красота — это событие. Красота — это то, что происходит. Нет такой вещи, как красивый предмет или красивая женщина.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
В каждом искусстве мы всегда обязаны вернуться к общепринятым средствам выражения, условному языку искусства. Что такое черно-белый рисунок, как не условность, к которой зритель так привык, что мысленным взором видит полный эквивалент в переводе с натуры?
Искусство само по себе этично; потому что каждое истинное произведение искусства должно иметь какую-то красоту или величие, а красота и величие не могут быть поняты смотрящим иначе, как через нравственное чувство. Глаз — только свидетель; это не судья. Ум судит о том, что сообщает ему глаз; следовательно, все, что возвышает нравственное чувство до созерцания красоты и величия, само по себе этично.
Искусство — это окно в Бесконечность и открытие к богине, портал, через который мы с вами можем с помощью художника открыть глубины и высоты нашей души, о которых не мечтал вульгарный мир. Искусство — это глаз духа, через который возвышенное может спуститься к нам, а мы — к нему и преобразиться, преобразиться в процессе.
Burzum не политическая, не религиозная и даже не антирелигиозная группа. Burzum — это музыка — искусство, если хотите, — и интерпретация искусства зависит от взгляда смотрящего.
Это все равно, что сказать, что красота в глазах смотрящего: то, что кажется красивым сегодня, может не считаться красивым через несколько лет. Прекрасным примером является «Мэрилин» Уорхола; в 1960-х это считалось кричащим. Искусство нужно социализировать, и вам нужно много контекста, чтобы понять это, и это не значит, что вы прочитали несколько книг по истории искусства.
Люди часто говорят, что «красота в глазах смотрящего», а я говорю, что самое освобождающее в красоте — это осознание того, что ты — смотрящий. Это дает нам возможность находить красоту там, куда другие не осмеливались заглянуть, в том числе и внутри себя.
Искусство должно воодушевлять и разрушать стены обстоятельств со всех сторон, пробуждая в наблюдателе то же чувство всеобщей связи и силы, которое работа проявляла в художнике.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!