Цитата Сигне Баумане

Я определяю искусство как произведение, созданное человеком, который имеет уникальную точку зрения и открывает то, чего раньше не было. — © Сигне Баумане
Я определяю искусство как произведение, созданное человеком, который имеет уникальную точку зрения и открывает то, чего раньше не было.
Искусство — это не только живопись. Искусство — это все творческое, страстное и личное. Искусство – это уникальная работа человека, созданная для прикосновения к другому. Искусство создано, чтобы оказывать влияние, чтобы изменить кого-то другого.
Никогда не позволяйте конкуренции определять вас. Вместо этого вы должны определить себя, основываясь на точке зрения, которая вас глубоко волнует.
С человеческой точки зрения, разница между разумом человека и разумом горного козла поразительна; с точки зрения бесконечного невежества, которое нас окружает, разница не впечатляет. Действительно, с этой точки зрения у козла может быть лучший ум, потому что он более приспособлен к своему месту и не станет подвергать опасности свой вид или свою планету ради идеи.
В каждом искусстве начинающие должны начинать с моделей тех, кто занимался этим же искусством до них. И дело не только в том, чтобы смотреть на рисунки, картины, музыкальные произведения и стихи, которые были созданы и создаются; дело в том, чтобы погрузиться в индивидуальное произведение искусства, осознать, что оно создано настоящим человеком, и попытаться раскрыть тайну его создания.
Что такое искусство?... Со строго логической точки зрения вопрос, на который нет ясного ответа, попадает под подозрение в бессмысленности. Но строго логическая точка зрения мало что говорит нам об искусстве.
С тоталитарной точки зрения историю нужно создавать, а не изучать.
Искусство — это свобода. Если у нас нет этого элемента, мы больше не чувствуем себя людьми. Искусство — это не украшение и не функция. Прежде всего, искусство есть искусство. Эта связь со смыслом — нашим внутренним, интуитивным знанием — есть что-то.
[T] чем больше мы шумим о «женской точке зрения», тем больше мы втолковываем людям, что женская точка зрения отличается, и, честно говоря, я так не думаю - по крайней мере, в моей работе. Линия, которую я всегда придерживаюсь, состоит в том, что существует «точка зрения» разумно просвещенного человеческого мозга, и что это та сторона дела, которую я лучше всего могу отстаивать.
Создание искусства происходит от человеческого желания поделиться чем-то универсальным в одном смысле, но уникальным для вашей чувствительности в другом. Я думаю, что где бы вы ни находились в мире, этот импульс существует внутри людей.
Я думаю, что это обязанность художника иметь свою точку зрения. Общество берет пример с популярного искусства. Людям нужно на что-то обратить внимание, что-то, что спровоцирует их на вопрос, полностью ли они ненавидят что-то или полностью любят что-то.
Все, с кем вы работаете, видят то, что вы делаете, с другой точки зрения, с очень специфической точки зрения. Итак, если кто-то освещает, он видит это с этой точки зрения. Художник-постановщик видит это по расстановке мебели, которая рассказывает о персонаже. Все, что входит в комнату, должно рассказать вам о человеке, который живет в этой комнате.
Искусство — это работа человека, человека, стремящегося заявить о себе, вызвать реакцию, соединиться. Искусство — это что-то новое каждый раз, и искусство может не сработать именно потому, что оно ново, потому что оно человечно и потому что оно стремится соединиться.
Искусство имеет значение. Это не просто досуг для привилегированных или хобби для чудаков. Это практическое благо для мира. Работа художника является выражением надежды – это дань уважения ценности человеческой жизни, и она жизненно важна для общества. Искусство — это священное выражение человеческого творчества, которое разделяет ту же онтологическую основу, что и всякая человеческая работа. Искусство, как и всякое произведение, есть упорядочение творчества по замыслу творца.
Полное и окончательное произведение искусства создается за пределами индивидуальности... ...Всеобщее выходит за пределы такого уровня. Простая спонтанность никогда не создавала произведения искусства, обладающего непреходящей культурной ценностью. Метод, ведущий к универсальной форме, основан на расчетах меры и числа.
Потому что, когда вы являетесь чем-то, что люди не знают, как определить, это означает, что у вас больше возможностей определить себя, чтобы внести что-то новое в игру, привнести новый взгляд на вещи.
Произведение искусства закончено, с точки зрения художника, когда чувство и восприятие привели к духовному синтезу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!