Цитата Сигурни Уивер

Когда я учился в колледже, я хотел стать журналистом. У тебя, как у актера, такой же интерес. Вы входите в историю и рассказываете ее со своей точки зрения для людей, которых там нет. Вот что актер делает с персонажем. Но реальная жизнь еще интереснее.
Я думаю, как актер, я бы нашел немного заурядным делать процедурные, где это одно и то же из недели в неделю. Ваш персонаж не будет сильно расти, что чисто с актерской точки зрения, вы хотите видеть дугу своего персонажа.
Единственное, что я умею делать как актер, как актер по образованию, это то, что нельзя очернять персонажа, которого играешь. Будь то вымышленный персонаж или реальный персонаж. Потому что тогда вы действуете с такой негативной точки зрения и не можете очеловечить его.
Как актер, вы не хотите знать начало и конец арки вашего персонажа. Это делает его веселее. Ты не играешь до конца. Вы играете реалистично. Вы не знаете, куда пойдет этот персонаж и что с ним произойдет, что только делает его более интересным для зрителей. Они отправляются в путешествие с вами, как с актером и персонажем.
Часть работы актера состоит в том, чтобы действительно принять мировоззрение персонажа, которого он играет, и рассказать историю с этой точки зрения. Если актер подавляет большие аспекты своей личности, он будет иметь сильно ограниченный диапазон и возможность применения. Великие актеры культивируют легкий доступ к своим субличностям. Многие преподаватели актерского мастерства называют это «освобождением своего инструмента».
Моя работа как актера состоит в том, чтобы просто рассказать историю как можно лучше с точки зрения моего персонажа, и пусть зрители решают.
Если смысл жизни такой же, как смысл истории, то смысл жизни — в трансформации характера. Если я и получил какое-то утешение, когда начал свой первый рассказ, так это то, что почти в каждом рассказе главный герой преображается. Он придурок в начале и хороший в конце, или трус в начале и храбрец в конце. Если персонаж не меняется, история еще не произошла. И если история взята из реальной жизни, если история — это просто сжатая версия жизни, тогда сама жизнь может быть предназначена для того, чтобы изменить нас, чтобы мы эволюционировали от одного типа людей к другому.
Когда учитель актерского мастерства говорит ученику, что «это была нечестная работа» или «это казалось ненастоящим», что это значит? В жизни мы редко бываем «правдивыми», «честными» или «настоящими». А персонажи в пьесах почти никогда не бывают «правдивыми», «честными» или «настоящими». Что именно учителя подразумевают под этими словами? Более полезный вопрос: какую историю рассказывал актер в своей работе? Актер всегда рассказывает историю. Мы все постоянно рассказываем истории. Сюжет: вот и все.
Я думаю, что существует так много точек зрения, что вы хотите убедиться, что ваши истории рассказываются мужчинами и женщинами... у вас будет разное происхождение. Вы не хотите, чтобы каждая история рассказывалась с одной и той же точки зрения. Так что просто для лучшего повествования я такой: «Да, пожалуйста, приведите еще женщин».
Я хотел бы быть таким актером, которого помнят за моего персонажа. Вы знаете, бывают случаи, когда даже досмотрев драму до конца, вы помните имя актера, а не персонажа. Я хочу, чтобы имя моего персонажа запомнилось больше, чем мое.
Если вы не на съемочной площадке, если вы не на сцене, идите на занятия. Найдите учителей, которым вы доверяете, которые подталкивают вас и которых вы уважаете как людей. Вот что вы получаете с учителем: точка зрения. Вы в конечном итоге принимаете эти точки зрения, и это превращается в вашу точку зрения как актера.
У меня девять лет обучения актерскому мастерству, и я понял, что обучение не делает актера. У вас должен быть хитрый взгляд на вещи. У вас должна быть определенная точка зрения. И вы получаете эту точку зрения через опыт.
По мере того, как я становлюсь старше, я, наверное, больше готов брать на себя больше. Я чувствую себя более комфортно, будучи разными персонажами и немного растягивая их. Как и в случае с «Визитом». По крайней мере, мне, как актеру, приходится опираться на человеческий опыт, так что играть эту роль было довольно натянуто. Что-то сверхъестественное... вроде того, что я делал в "Вороне".
Люди называют меня театральным актером, но я всего лишь актер. Но я все время говорю своим друзьям, особенно тем, кто работает в театре и мало снимается на телевидении и в кино, что у вас гораздо больше контроля над вашей работой на сцене. Когда ты выходишь на сцену, ты действительно видишь разницу между людьми, которые действительно могут это сделать, и людьми, которые просто притворяются, что делают это. Нет редактора, нет ничего, что могло бы помешать актеру показать, на что он способен, если только это не хорошо написанная роль.
Как актер, вы хотите иметь возможность продвинуть своего персонажа вперед, на новую почву, но также очень интересно вернуться назад и снять эти слои и интересные элементы того, что представляет из себя ваш персонаж и что влияет на решения, которые вы принимаете, чтобы вы может иметь столько мяса, чтобы работать с.
Как актер, вы не хотите знать начало и конец арки вашего персонажа. Это делает его веселее. Ты не играешь до конца. Вы играете реалистично. Вы не знаете, куда пойдет этот персонаж и что с ним произойдет, что только делает его более интересным для зрителей.
Я действительно не знаю, являюсь ли я «характерным актером» или любым другим актером. Когда люди называют меня «характерным актером», я не понимаю, что это значит.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!