Цитата Сидни Уэйзера

Я писал больше электронной и синтезаторной музыки, и когда я сменил имя, это помогло мне немного вырасти и освободиться. — © Сидней Уэйзер
Я делал больше электронной и синтезаторной музыки, и когда я сменил имя, это помогло мне вырасти и немного раскрепоститься.
Причина, по которой мне нравится Стив Аоки, заключается в том, что я могу проследить свою любовь к электронной музыке вплоть до того времени, когда я слушал не только новую волну, но и YMO [Yellow Magic Orchestra], который для меня был лучшей японской группой и запустил синтезаторная электронная музыка.
Место электронной музыки в культурном и социальном плане сегодня совершенно другое - теперь она повсюду, и она полностью принята. Следовательно, теперь есть молодое поколение, которое больше сосредоточено на создании отличной электронной музыки, хороших вечеринках и развлечениях, где в самой электронной музыке уже не так много необходимости в культурных и идеологических утверждениях.
Я пытаюсь нести флаг дней электронной музыки, когда люди, которые ее делают, также создают оборудование, потому что именно это происходило в самые ранние дни электронной музыки. И этот дух — одна из вещей, которая действительно привлекает меня в электронной музыке, поэтому я выдвигаю это как способ сохранить это.
Я всегда занимался музыкой, но музыка для меня более легкая вещь. Снимать видео и делать комедийные вещи было сложнее, поэтому меня это больше интересовало. Музыка стала немного более автоматической.
Мне понравился последний альбом, и он был на сто процентов моим. Но это как я два года спустя, который немного больше понимает музыку и немного больше понимает создание альбома. Я написал намного больше.
Дух Burzum никогда не менялся, но моя способность создавать музыку резко изменилась, когда меня посадили в тюрьму. Записывать музыку в тюрьме более или менее невозможно, и единственной музыкой, которую я мог записывать, была электронная музыка, когда мне разрешили иметь синтезатор на несколько месяцев в 1994 или 1995 и в 1998 году.
Я был действительно в том, что называется "минимальный синтезатор" - музыка, сделанная строго на аналоговых синтезаторах, а также на холодной волне, в основном более основанной на синтезаторе версии европейского пост-панка, в то время. Итак, я решил, что мое собственное шоу Minimal Wave было хорошим способом совместить минималистичный аспект электроники с «волной», где в игру вступают гитары.
Моя дочь изменила меня. Она заставила меня повзрослеть быстрее, потому что у меня не просто ребенок, у меня есть девочка. Она сделала меня более терпеливым. Я на самом деле мягкий, когда я вокруг нее. Я не думаю, что она изменила меня как бойца, но она изменила меня как человека. Она помогла мне повзрослеть.
Когда я был в Лондоне, я нашел хаус и техно, и я люблю это дерьмо. Это моя любимая музыка. Для меня это ближе всего к старому фанку Джеймса Брауна и повторяющейся танцевальной музыке, которую я люблю из музыки соул. Я бы хотел записать концертный альбом, немного олдскульный, но все же прогрессивный, возможно, под влиянием электронной музыки. Мне все нравится, но я ничего не понимаю в музыке. Таким образом, речь идет о множестве различных ингредиентов.
Что касается лирики для меня, то она обычно основана на музыке. На самом деле это не поэзия или писатель. Он основан на роке. Это не значит, что я копирую рок-лирику, но я пишу с точки зрения музыки. Я больше думаю о музыкальных героях, если они у меня на уме. Не Уильям Блейк или Джон Эшбери. Иногда, может быть, я немного думал о нем. Или Уоллес Стивенс. Я даже не совсем понимаю ни того, ни другого.
Имея передышку для работы и не чувствуя, что она развалится в любую секунду, я смог восстановить то чувство, которое было у меня, когда я был маленьким ребенком, когда писал рассказы для развлечения или рисовал картинки для удовольствия. мои родители поставить на свой холодильник. Речь шла о том, чтобы играть и делать что-то веселое, и как бы создавать свой собственный маленький мир. И именно так искусство должно ощущаться для меня, и как мне помогло немного большее расстояние между моей задницей и землей.
В электронной музыке это часто более скрыто — связь между жестами и звуком — что сбивает с толку публику. Но ингредиенты электронной музыки такие же, как и неэлектронной музыки.
Изоляция Восточной Европы на самом деле помогла мне быть таким оригинальным. Я не мог так много путешествовать, мне приходилось искать свои собственные вещи, например, заставить струнные звучать как электронная музыка.
В каком-то смысле трудно рассматривать электронную музыку как жанр, потому что слово «электронный» просто относится к тому, как она сделана. Хип-хоп — это электронная музыка. Большинство регги электронное. Поп — это электроника. Хаус, техно, все эти якобы несопоставимые жанры создаются на одном и том же оборудовании.
Играть вживую для меня гораздо более естественно. Мгновенная реакция и обратная связь с публикой для меня очень важны. Я действительно наслаждаюсь этим. И если вы играете музыку, основанную на блюзе, это не совсем академическая музыка или концертная музыка. Это действительно требует немного атмосферы, немного взаимодействия и немного грубости, и вы действительно получаете это с аудиторией.
В прошлом казалось, что я немного высмеиваю рэп. Но я больше высмеивал себя, так как технически я не рэпер, что бы это ни значило.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!