Цитата Синтии Дайно

Для меня возвращение к странствующей пейзажной живописи — это не возвращение к старому методу, а продолжение того, что произошло в 20-м веке в фотографии. А также подчеркнув, в чем разница между картиной и фотографией в изображении пространства.
Есть отсутствие, но есть и присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но в ней должно быть это путешествие; Я должен чему-то научиться, я должен оказаться там, где я не ожидал оказаться, иначе я не думаю, что это живопись.
Другой американский опыт 20-го века имеет решающее значение, потому что урок века для Европы, который, по сути, состоит в том, что положение человека трагичен, привел к созданию системы социального обеспечения и набора законов и социальных механизмов, которые носят более профилактический характер. чем идеалистический. Речь идет не о построении идеального будущего; речь идет о предотвращении ужасного прошлого. Я думаю, что это то, что европейцы во второй половине 20-го века знали досконально, а американцы никогда не знали, и это одно из больших различий между двумя западными культурами.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Когда HSBC вынес картину из своего здания, им пришлось перекрыть дорогу и использовать кран, чтобы вынести картину из окна. Они потратили около 20 000 долларов только на то, чтобы вынести картину из здания! Сказали не возвращать, а Сотбис сказали продать немедленно!
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Фотография многое привнесла в живопись, потому что заставила художников задуматься о том, что может сделать живопись, чего не может фотография.
Я начал по-настоящему интересоваться искусством. Я читал о дадаистах, футуристах и ​​конструктивистах — тех движениях, которые отражали тревогу людей своего времени. Их работа заключалась в попытке возглавить движение. Я начал думать о том, что происходит, когда рисование на улицах и рисование в поездах похожи, но тоже исходят из реального, чистого пространства. Он не создавался академиями. Это было спонтанное возгорание идей, которое только что произошло.
Я думаю, что мы, кажется, помним вещи в неподвижных изображениях. Я никогда не отказывался от живописи. Когда мне сказали, что живопись умерла, я просто подумал: ну, это все о фотографии, а фотография не так уж и интересна, и она все равно меняется.
Люди верят картинкам. Это фотография в твоем паспорте, а не картина. Джордж Бернард Шоу сказал: «Я бы променял каждое изображение Христа на один снимок». Вот в чем сила фотографии.
Если вы попросите людей вспомнить картину и фотографию, их описание фотографии будет гораздо более точным, чем описание картины. Как ни странно, с живописью переплетается физический элемент. Он вытряхивает эмоциональный элемент из зрителя.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Все, что меня волнует в эти дни, — это рисование — фотография никогда не была чем-то большим, чем путь к рисованию, своего рода мгновенный рисунок.
[В] общем, моя работа заключается не столько в расширении возможностей фотографии, сколько в том, чтобы заново вложить в нее более верное восприятие вещей, вернувшись к простому методу, который был у фотографии с самого начала ее существования.
Люди всегда пытаются найти следующую классную вещь, и это не вернулось к рисованию... Я бы хотел, чтобы это вернулось к рисованию. Я устал от всех этих фото и видео. Его так много, что это почти раздражает.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!