Цитата Сисси Спейсек

Когда ты работаешь в кино, это совершенно другой способ работы: ты точно знаешь сюжетную линию своего персонажа. — © Сисси Спейсек
Это совсем другой способ работы, когда вы работаете в кино: вы точно знаете арку своего персонажа.
Будучи в первую очередь театральным человеком, у вас есть цельный характер, и вы видите арку персонажа в пьесе. А затем, когда вы снимаетесь в фильме, у вас есть весь персонаж — или, если это небольшая роль, то сюжета не так много, но вы видите, что представляет собой вся часть.
Работать на телевидении действительно интересно, в отличие от театра, где ты знаешь сюжетную линию персонажа и можешь создать всю эту предысторию.
Очень интересно работать на телевидении, в отличие от театра, где ты знаешь сюжетную линию персонажа и можешь создать всю эту предысторию.
Некоторым актерам, в том числе и мне, нравится знать, куда движется ваш персонаж: вам нравится знать, какова дуга для персонажа, чтобы вы могли планировать, где вы собираетесь дать удары для того, этого и другого, и дать аудитории что они хотят. Но на «Родине» все наоборот.
Сатьяджит Рэй снимал фильмы так, как они должны сниматься — от начала до конца. Так что, нужен ты на съемочной площадке или нет, ты можешь все время думать о своем персонаже.
Вы не можете спланировать линию своего персонажа — возможно, у вас есть смутное представление, но я постоянно удивляюсь. Иногда актеры в фильмах играют концовку или даже середину фильма, и вы знаете, к чему все идет — как зритель вы можете прочитать актера.
Как человеческие существа, у нас есть эта непосредственная врата — вы просто должны точно сформулировать, как вы изгнаны, именно так, как вы не принадлежите, именно так, как вы не можете любить, именно так, как вы можете не двигаться ... и вы снова в пути. Ты на пути домой. Если вы можете точно так же сказать, что вас заточили - дверь распахнется.
В последовательности действий есть арка, и вам нужно выйти на другой конец, лучше зная своего персонажа, и, возможно, история продвинулась вперед убедительным образом.
Как сценарист, вы знаете, какова цель сцены. На самом деле это не имеет ничего общего с актером, поэтому вам нужно действительно выйти из этого пространства, потому что для актеров это микрофокус, а затем вы выясняете свою дугу через то, что сценаристы дали вам сказать. Но эта арка — всего лишь маленькая часть огромной арки всего фильма. Потребовалось время, чтобы выбраться из этого.
Я работал с актерами, с которыми было очень легко работать, но я могу только представить, как со всеми другими проблемами принятия решений, которые возникают на этом пути, в дополнение к этому, весь смысл того, что вы делаете, заключается в том, чтобы следить за игрой. и развитие персонажа. Вы строите свою историю из этих кирпичиков, и это непросто. От этого у меня только появилось больше уважения к режиссерам.
Каждый фильм, который вам поручили написать, целиком посвящен арке; обычно арка заключается в том, что мир меняет характер, обычно к лучшему. Чтобы не было дуги, сообщения и идеи в фильме стали более заметными.
Я стремлюсь быть инструментом режиссера. Я так счастлив. Чем сильнее режиссер, тем больше я готов им дать. Дело не только в восхищении их фильмами, но и в том, как они относятся к вам, понимают ли они вас или то, как вы работаете. Если они этого не делают, вам лучше приспособить свой способ работы к их условиям. Я хочу работать с людьми, которые хороши в том, что они делают, и людьми, которые увлечены своим делом. Чем старше вы становитесь, тем меньше терпите дураков. Вот почему есть все эти капризные характерные актеры. Я исключение. Я милая.
Ваша работа заключается не только в том, чтобы выучить и произнести реплики. Ваша работа состоит в том, чтобы выяснить, что это за болтовня в вашем мозгу, которая происходит под строкой. Неважно, говорите вы или молчите, потому что ваш разум работает так, как работал бы разум вашего персонажа.
Фильмы такого типа, временами психологически мрачные, я нахожу чрезвычайно интересными, потому что всегда есть над чем подумать. Нет ничего более скучного, чем появиться на съемочной площадке, произнести реплику и знать, что ваш персонаж имеет в виду именно то, что он говорит. Интересно иметь ненадежного рассказчика в фильме, и это то, чем были оба этих фильма.
В фильмах ты работаешь от трех до шести месяцев и выходишь из роли. Но для ежедневного мыла у вас нет такой роскоши. Поэтому персонаж должен быть убедительным. В противном случае ваш ум не при чем, и вы просто работаете за деньги, которых в сериалах неплохая сумма. Но я хочу и того, и другого: хорошей игры и хороших денег.
Всегда должна быть эта свобода действий, потому что если вы думаете о своем персонаже как о чем-то абсолютно фиксированном, то вы просто пытаетесь найти актеров, которые приходят и делают именно это, тогда вы не будете работать с собственным набором внутренних импульсов этого актера. и кто они такие, поэтому лучшая работа — это всегда совместная работа актера и персонажа.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!