Цитата Скича Хендерсона

Я начинал как студийный пианист в Голливуде. — © Скитч Хендерсон
Я начинал как студийный пианист в Голливуде.
Мне нравится Стиви Уандер как мой любимый пианист-непианист. Я имею в виду, что я не должен называть его не-пианистом, потому что он действительно великий пианист, но он не так сильно это демонстрирует - он использует свои клавишные и свою фортепианную технику для поддержки своих замечательных песен и так далее, но он действительно может взорваться.
Когда я слышу слова «джазовый пианист», это просто означает, что у меня есть навыки для большинства вещей. Потому что, чтобы быть джазовым пианистом, даже чтобы быть плохим джазовым пианистом, нужно быть очень хорошим.
У меня всегда есть выходные до и после того, как я иду в студию. Для меня очень важно, что я знаю, что у меня есть выходные, потому что тогда я могу выкладываться по полной, когда нахожусь в студии. Мне нравится быть в студии и иметь возможность думать: «Хорошо, я ничего не буду делать завтра».
Моя мама концертирующая пианистка, поэтому она начала учить меня, когда мне было около семи лет. Когда мне было восемь, я начал писать свои собственные песни и вроде как начал совмещать пианино и пение. Но я тренируюсь классически, что, я думаю, на меня сильно повлияло.
Прежде чем я приехал в Голливуд, я начинал как целитель.
Я начал играть на инструментах до того, как начал писать биты, и я никогда не был лучшим гитаристом, лучшим пианистом или лучшим барабанщиком. И когда я начал делать биты, я не был лучшим битмейкером, а когда я начал делать хуки, я не был лучшим вокально-мелодичным человеком. Когда я впервые начал читать рэп, я вовсе не был лучшим рэпером.
У меня был только диск с битами. Я прописал каждый бит на этом диске, а когда отошел от наказания, выпустил свой первый микстейп. Я раздал его по всей школе. Я стал ходить в студию. Я начал делать шоу.
Кажется, что многие люди, которые не знали меня как пианиста, думают, что я только начинал как комик. И поэтому для них пианино было чем-то дополнительным. Но, конечно, игра на фортепиано была чем-то, что было раньше всего того, что произошло сейчас.
Будучи молодым пианистом в Голливуде, я начал оркестровать для других, и мне было очень комфортно это делать.
Я думаю, что Голливуд — это скорее состояние души, чем место. В Лос-Анджелесе, безусловно, есть знаковые места, но блеск и гламур старого Голливуда и студийной системы почти исчезли.
«Южные акценты», я думаю, это одна из моих лучших работ. Это был 1984 год, и я написал это на фортепиано в домашней студии. У меня была студия, и я оказался там посреди ночи. Было довольно поздно, наверное, раннее утро, и я только начал играть, и песня начала появляться.
Мой фаворит по-прежнему тот, с которого я начал, это Les Paul Standard. Я играл это на каждом концерте, который у меня когда-либо был. И это моя отправная точка в студии.
Я создал свою собственную студию, носил свои собственные недостатки, владел 100% своих негативов и делал много ошибок, но в итоге мы стали третьей по величине телестудией в Голливуде.
Я... начинал как джазовый пианист; тем временем я начал петь, и я пел так, как чувствовал, и так оно и вышло.
Академия просто отражает Голливуд. И пока мы не сломаем эти барьеры, пока у нас не появятся руководители студий из числа афроамериканцев или представителей меньшинств, пока у нас не появятся люди, дающие зеленый свет фильмам с афроамериканскими актерами — Академия не изменится, пока не изменится Голливуд, поэтому мы должны начать с Голливуд.
На самом деле я начинал как концертирующий пианист. У меня была стипендия в Джульярдской музыкальной школе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!