Цитата Скотта Вейланда

Был период, когда мы с STP не занимались музыкой — мы вообще не очень хорошо ладили. Но у меня была своя студия, так что я писал и записывал много музыки. Но что-то подсказывало мне не выкладывать это. Все это был поток сознания; это было умно, но на самом деле не имело смысла.
Музыка всегда лежит без дела, но когда вы культивируете музыку, идея пойти в студию и сжать ее, чтобы выпустить что-то вовремя, может быть действительно хорошей.
Когда я была подростком, я не знала, что когда я буду шестидесятилетней женщиной, я буду заниматься музыкой, записывать музыку, говорить о музыке и воплощать свои взгляды на нее. мир в музицировании. Так что это очень редкое место, и я очень благодарен за это.
Я начал записывать все свои чувства, и люди спрашивали меня: «Ты когда-нибудь думал о том, чтобы записать свою музыку?» Я всегда думал об этом, но у меня никогда не было уверенности.
Окружающие меня люди всегда вдохновляют меня своей любовью к музыке и помогают мне генерировать музыкальные идеи. Но на самом деле страсть и драйв, который я испытываю к своей музыке, удерживают меня на связи. Свою первую песню я записал в студии в 8 лет и с тех пор серьезно к ней отношусь. Создание музыки доставляет мне удовольствие, поэтому я стремлюсь воплотить эти чувства в музыку.
Вообще я очень не люблю рутину. Создание музыки — моя терапия хаоса. Процесс написания ставит меня в хорошее место. Запись музыки — это высвобождение того, что я чувствовал в песне.
Для меня было естественным стать музыкантом, а затем начать писать музыку. Я даже не помню, чтобы я принял решение заняться музыкой, это было просто для меня, всегда. Если бы я не зарабатывал этим на жизнь, я бы до сих пор писал музыку.
В основном на меня повлияло американское влияние. Это был блюз, госпел, музыка эпохи свинга, бибоп, музыка бродвейских шоу, классическая музыка. Это как приготовить рагу. Вы кладете в него все эти различные ингредиенты. Вы приправляете это этим. Вы положили это в нем. Вы вставляете в него другой. Вы смешиваете все это, и получается что-то аккуратное, что-то, что вы создали.
Очень интересно прочитать, почему Корнелиус Кардью разочаровался в академической авангардной музыке. Он хотел охватить как можно больше людей и изменить их сознание. Он хотел достучаться до «рабочего класса» Англии. Музыка, которую он создавал, во многом была академической, хотя у нее было много общего с такими вещами, как фри-джаз и импровизация, и он чувствовал, что это была музыка элиты, и что он на самом деле не говорил. Людям.
Технологии помогли мне в процессах написания и записи, и это отличный способ обратиться к поклонникам моей музыки... Dell объединяет все эти различные технологии и делает их действительно легкими.
Сначала я начал писать стихи, а потом положил их на музыку. Я понял, что смогу лучше синхронизировать его с ритмом, если сначала услышу музыку. Мне нравится получать много треков, ставить трек и позволять музыке говорить со мной о том, о чем он.
Я посвящаю некоторое время музыке. Сейчас я нахожу баланс в своей жизни, так что, когда я не играю, я действительно работаю над музыкальной стороной вещей... продюсирую, сочиняю и записываю, а также даю несколько живых выступлений. Это действительно захватывающая вещь.
Музыка дала мне что-то, что было хорошо не только для меня — она дала мне то, над чем можно было работать, чем гордиться и что я действительно любил и к чему питаю любовь, — но и музыка была полезна для других людей, потому что ты вкладывал радость в мир.
Я очень вовлечен в создание этого альбома на многих уровнях», «Я написал 11 из 12 треков, которые с творческой точки зрения очень важны для меня. Я хочу страстно петь свою музыку, и когда я пишу из того места, где Бог учил меня чему-то новому, когда я пишу из этого места, это ощущается, когда я пою. Это жизненно важно для послания и реальности Бога, которую я хочу передать своей музыкой.
Я не знал, будет ли он успешным или какие будут этапы, но я всегда видел себя музыкантом и автором песен на всю жизнь ... Я всегда был озабочен тем, чтобы писать в моем возрасте в определенный момент. Таким образом я сохранял доверие публики, которая поддерживала меня, когда я продвигался вперед... Я синтезатор. Я всегда делаю музыку. И я все время делаю много разной музыки. Что-то из этого доводится до конца, а что-то нет... Лучшая музыка, по сути, существует для того, чтобы дать вам что-то, с чем можно столкнуться с миром.
Я уже писал музыку всю свою школьную жизнь, и «10 Day», на создание которого у меня ушел целый год, был посвящен работе с множеством разных продюсеров и изучению всех аспектов работы рэпером на концертах. к записи, к студийному этикету, к маркетингу.
У меня была встреча с Робертом только один раз, и этот разговор был лучшим советом, который я получил от любого человека в музыкальной индустрии. Р. Келли сказал мне, что пока я пишу жизнь, а не музыку, у меня всегда будет работа. Он прослушал несколько моих пластинок и сказал мне, что это отличные записи, и то, что они исходили от человека, который выпускал хит за хитом, дал мне утешение и уверенность в том, что создание честной и хорошей музыки не было напрасным.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!