Цитата Скотта Гамильтона

Я просто пытаюсь затронуть сердца людей через катание, чтобы они не просто были свидетелями представления, они чувствовали представление и были его частью.
Я люблю кататься на коньках. Я люблю скорость, мощь, волнение, чувство, что --- хотя бы на мгновение --- я могу бросить вызов гравитации и летать по воздуху. И мне нравится, как отличное катание на коньках, как и любое произведение искусства, может вызвать у публики смех или слезы.
Как только вы осознаете, что все документальные фильмы — это спектакль, вопрос «должны ли они быть спектаклем» уже не стоит. Это спектакль, и именно там, где люди играют самих себя.
Вы часто слышите, когда разговариваете с парнями из нашей индустрии, что это моя личность, я просто увеличиваю громкость, но с годами я действительно стал собой. Громкость не увеличилась, ничего. Я был в состоянии пойти туда и просто быть самим собой. Благодаря стабильной работе за отличной работой люди просто принимают вас за то, кто вы есть.
Захват исполнения — это технология, а не жанр; это просто еще один способ записи игры актера.
Гораздо сложнее измерить неэффективность, чем производительность. Производительность выделяется, как тонна бриллиантов. Неэффективность почти всегда можно объяснить
Иметь цель производительности действительно весело, потому что она дает вам возможность работать на каждом отдельном занятии. В отличие от того, чтобы просто думать: «Хорошо, я хочу иметь пресс», вы можете построить свой путь, поставив перед собой цели, чтобы получить пресс и стать сильнее во всем!
Я считаю, что игра есть игра. Спектакль есть спектакль. С захватом производительности, если вы не получаете производительность в течение дня, вы не можете улучшить производительность.
Как актер, последнее, что вы когда-либо хотели бы получить, это просто процедурное шоу, где вы просто говорящая голова. Нет ничего хуже, чем просто выплевывать слова. Слова прерывают работу. Когда дело доходит до того, почему я занимаюсь этим бизнесом, главное в моем мире – производительность.
Иногда работа может мешать, и вы даете менее хорошее представление, а иногда нет, и вы действительно можете добраться до сути чего-то. А все остальное просто интересно и добавляет еще один уровень вашему исполнению. Это поможет вам найти реальность. Потому что ты не просто играешь себя, понимаешь? Это было бы как-то скучно.
Мы можем создать ощущение общности посредством накопления действий, и это часто клише, о котором говорят о сторителлинге, когда кто-то играет в одиночку, и это здорово по многим причинам. Но мне действительно не нравится чувствовать, что меня заставляют слушать это определенным образом, или что есть одно мастерское прочтение исполнения. Я думаю, что мы хотим от перформанса многообразия, то есть множества путей входа и выхода, потому что он предназначен для многих людей, и он часто создавался многими людьми.
Свистеть вместе. Какой-то спектакль. Я имею в виду не просто разговор, а представление.
Это нормально, если кому-то противно или обидно мое выступление. Это просто представление.
Некоторое время я танцевала и знала, что умею петь, поэтому просто начала петь в церковной группе прославления, а в школе выступала в музыкальном театре и выступала с джазовым вокалом. Одно на самом деле не вело к другому; Я просто всегда интересовался исполнительским искусством.
Я просто постоянно сужу себя по своему выступлению. Когда производительность не очень хорошая, я позволяю ей все испортить.
Мое живое выступление просто исходит от ощущения энергии и эмоций от толпы. Просто выходить и делать свои вещи и быть перед своими людьми. Я люблю это.
Захват движения — это именно то, что он говорит: это физические движения, тогда как захват производительности — это все представление, включая ваше лицо. Если вы делаете, скажем, боевые искусства для видеоигры, это захват движения. По сути, это еще один способ записи выступления актера: аудио, лицевого и физического.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!