Цитата Скотта Фоули

Как актер, я сразу понимаю, если произношу слово, которое кажется мне неправильным, и знаю, как его изменить. Но как режиссер, наблюдающий за чем-то, или даже писатель, читающий сценарий, иногда не всегда понятно, что нужно исправить.
Знаешь, каково это прямо перед торнадо? Я имею в виду, когда небо еще чистое, но ветер начинает остывать и менять направление. Вы знаете, что что-то произойдет, но вы не всегда знаете, что. Вот как я сейчас себя чувствую», — Зои Редберд.
Иногда, когда актер говорит что-то почти идеальное, но вы знаете, что вам нужно это отредактировать, если вы скажете ему немедленно что-то изменить, получится великолепно.
Иногда, когда актер говорит что-то почти идеальное, но вы знаете, что вам нужно это отредактировать, если вы скажете ему немедленно что-то изменить, получится великолепно.
Что касается того, как я работаю с актерами, после такой тяжелой работы над сценарием у меня очень четкое представление о персонажах; они достаточно хорошо проиллюстрированы в сценарии. Если вы правильно набросали его, то в значительной степени вы можете передать его актеру, а я просто делаю предложения. Я не из тех режиссеров, которые нуждаются или хотят вдаваться в слишком много тонкостей. В идеале, когда вы попадаете на съемочную площадку, у вас есть такой разговор, типа: «А, что ты думаешь?» — Не знаю, а ты что думал? «Почему бы нам просто не попробовать еще раз, внести несколько физических изменений».
То, что хороший актер привносит в сценарий, иногда даже режиссеры не могут себе представить. Однако последнее слово всегда должно быть за режиссером.
В Корее последнее слово остается за режиссером. Если директор принимает решение, это решение является окончательным. В Голливуде каждое решение должно проходить через продюсера, студию, а иногда даже через главного актера. Существует определенная процедура, которую необходимо соблюдать.
Я думаю, что самое важное для актера — прочитать сценарий и попытаться понять, сможешь ли ты хорошо сыграть этого персонажа. Последнее, о чем я думаю, это о том, снимал ли режиссер ранее хорошие фильмы. Моя работа не в том, чтобы знать, был ли хорош последний фильм этого режиссера, а в том, чтобы знать, смогу ли я сыграть эту роль.
Вы должны понимать, что люди чувствуют угрозу со стороны писателя. Это очень любопытно. Он знает что-то, чего не знают они. Он умеет писать, и это тонкое, тревожное качество у него есть. Некоторые режиссеры, даже не подозревая об этом, обижаются на писателя так же, как Боб Хоуп мог бы возмущаться тем фактом, что он не смешной без двенадцати парней, сочиняющих шутки. Режиссер знает, что сценарий, который он таскает с собой на съемочную площадку каждый день, был кем-то написан, и это не то, что все режиссеры легко переваривают.
Как актер, я всегда чувствовал, что все доступно в сценарии. Если вам кажется, что в сценарии чего-то не хватает, вы можете обсудить это с режиссером и указать на это.
Иногда режиссеры чувствуют, что в сценарии что-то нужно, но они не уверены, что именно, поэтому показывают это другу; если друг — писатель, он какое-то время возится с этим сценарием.
Само слово создает ощущение пустоты. Попробуйте сказать это сейчас. "Почему?" Обратите внимание, как ваш язык ничего не касается, когда вы произносите слово ртом. Почувствуйте щель, пространство внутри вашего рта, которое он создает. Воздух. Это место, которое нужно заполнить. Отсутствует ответ.
Мама писатель, поэтому я вырос, читая сценарии, и я очень уважаю их, и я знаю, сколько мыслей уходит на создание роли, поэтому мне всегда интересно узнать, каков был мыслительный процесс сценариста и как лучше всего могу ли я передать его, а не пытаться изменить его по своему усмотрению.
Я иногда думаю об этом, когда я заканчиваю что-то большое, мне даже тяжело, я чувствую, что теряю ощутимый процент времени чтения. Даже со стороны читателя мне так трудно, когда книга, которую я так люблю, заканчивается, найти в себе доброту, чтобы начать новую. Ты знаешь о чем я говорю? Чтобы найти свой путь, я чувствую, что даже есть это пространство после. Мне просто нравится жить в книге, которая попала в точку.
Но на самом деле... я всегда думаю, что режиссер должен приспосабливаться к любым потребностям актера. Знаете, если взять кого-то вроде Эдди Мерфи, который не большой любитель репетиций. Вы знаете, что он выходит из стендапа. Он приходит - все дело в том, чтобы поймать момент - в момент, понимаете.
Одна из приятных вещей в мире кинопроизводства заключается в том, что вы заводите друзей в бизнесе. Иногда режиссеры чувствуют, что в сценарии что-то нужно, но они не уверены, что именно, поэтому показывают это другу; если друг — писатель, он какое-то время возится с этим сценарием.
Единственный недостаток режиссуры, если вы были актером, — это то, насколько вы застенчивы. Когда я режиссирую, я всегда прекрасно понимаю, когда разговариваю с актером, как легко я могу сбить его с толку, сказав что-то небрежное или неясное или краткое. Так что это заставляет вас следить за своими словами, что иногда бесполезно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!