Цитата Сола Басса

Моя позиция заключалась в том, что фильм начинается с первого кадра и что с этого момента фильм должен выполнять свою работу. — © Сол Басс
Моя позиция заключалась в том, что фильм начинается с первого кадра и что в этот момент фильм должен выполнять свою работу.
В каком-то смысле твой первый фильм всегда лучший. В вашем первом фильме есть что-то, к чему вы никогда не вернетесь, но вы всегда должны пытаться. Это легкое чувство незнания того, что вы делаете, потому что технические навыки, которые вы изучаете, особенно если у вас есть работающий фильм, который имеет какой-то успех, обманчивы. Искушение состоит в том, чтобы использовать их снова, и они не обязательно являются хорошими приемами повествования.
Когда я сейчас разговариваю со студентами-кинематографистами, я говорю: «Самая легкая работа, которую вы когда-либо получите, — это попытаться снять свой первый фильм». Это легко получить, это первый фильм, потому что никто не знает, можно ли снять фильм или нет.
Моей первой работой было телевидение. Я добрался туда, куда хотел, но через небольшой крюк. Когда я только начала работать в кино и на телевидении, я ненавидела себя — мне совершенно не нравилось то, чем я занимаюсь. Все, о чем я мог думать, было: «Я переигрываю. Будь меньше». Я начал это делать, но это было не весело. Я чувствовал себя ограниченным, когда снимался в кино и на телевидении.
Некоторое время я чувствовал, что вовлечение зрителей в фильм должно начинаться с его первого кадра.
«Брюс» был фильмом Эдди Мерфи, так что работа над этим фильмом была совершенно другой атмосферой, в отличие от работы над фильмами [Адама] Сэндлера, в которых я снялся в нескольких. Во-первых, вокруг бегало много детей. Я удивлен, что у меня вообще был ребенок после того, как я снялся в этом фильме.
В кино я попал странным образом - когда мне было 17 лет, я снялся в шведском фильме в качестве актера. Я думаю, что каждый человек в этом возрасте должен получить роль в фильме, потому что в это время вы хотите признания, а когда у вас есть роль в фильме, вы становитесь важной персоной. Я думаю об этом сейчас, и это было моей фантастической отправной точкой.
Я думаю, что для многих людей термин «активистский фильм» подразумевает фильм с одной точкой зрения — что-то, предназначенное для того, чтобы спровоцировать возмущение и побудить к действиям по конкретному вопросу — своего рода киноэквивалент митинга. «Если дерево упадет» — не такой фильм.
Люди спрашивают: «Чем съемка фильма отличается от работы над рекламой?» Ну, когда ты делаешь рекламу, тебе не нужно продавать билеты. У вас есть захваченная аудитория. Что на самом деле совершенно редко и здорово; это дает вам много свободы. Когда вы снимаете фильм, вы должны делать для него рекламу.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Для меня есть один фильм за раз, и мой единственный критерий в том, что мой текущий фильм должен быть лучше, чем мой предыдущий, и я убедился в этом. Если вы погуглите трейлер моего первого фильма — чего я прошу вас не делать — вы увидите огромные изменения в моем подходе к моей профессии и медленное взросление в исполнении.
«Отчим» был первым разом, когда я вел фильм или руководил фильмом, и делать это было весело, и я чувствовал себя особенным. Но потом я был в ужасе. Я просто подумал: «Вау, это в основном будет обо мне». Успех или провал этого фильма во многом зависит от меня!»
Какой смысл играть великого персонажа в плохом фильме? Вместо этого я хочу, чтобы зрители полностью насладились фильмом и запомнили мою роль, когда они выходят из кинозала.
Во-первых, вы делаете кусок материала, который начинается и заканчивается, и у него есть поток; это не нарезано, как в фильме, где в крайнем случае вы можете делать последнюю сцену сценария в первый день, когда вы идете на работу, и вы недостаточно знаете персонажа, которого играете.
Я провел большую часть своей жизни, занимаясь независимым кино, и это отчасти потому, что тема меня интересует, а отчасти потому, что это основа киноиндустрии. Вот откуда берутся создатели фильма, с этого они начинают, а иногда на этом и должны были остаться.
Я бы сказал, что фильм, которого следует избегать, — это второй фильм режиссера, особенно если его первый фильм имел большой успех. Во втором фильме вам действительно нужно было чему-то научиться.
Молчание ягнят? это? фантастический? фильм. Это фильм ужасов, и это невероятно хорошо рассказанный фильм о точке зрения таким уникальным образом. То, как снят этот фильм, то, как линии глаз расположены так близко, если не прямо в камеру, выдает близость с персонажами и аудиторией.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!