Цитата Сола Левитта
Произведение искусства можно понимать как проводник от сознания художника к зрителю. Но оно может никогда не дойти до зрителя или никогда не покинуть сознание художника.
Связанные цитаты
Для художника может быть нормально быть безразличным к реакции зрителя на произведение искусства. Энергичные дебаты по проблемам также полезны. Но мрачное видение мира без правды не может быть нашим будущим.
Мысли и эмоции, которые, возможно, никогда не были в уме художника, никогда не предвиделись, никогда не предназначались им, могут быть сильно навеяны его работами. Это важная часть морали искусства, которую мы никогда не должны упускать из виду. Искусство не только для удовольствия и выгоды, но и для добра и для зла.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
Мне не нужно контролировать разум моего зрителя. Это может показаться противоречивым, потому что я хочу, чтобы эти инсталляции создавали среду, которая будет вызывать у зрителя определенный опыт, но после определенного момента я убираю руки и оставляю это на волю случая и личного опыта. Так что, может быть, это брак контроля и отсутствия контроля, о котором мы говорим, когда художник создает артефакт или окружающую среду, а затем уходит от нее, а вторая половина уравнения — это зритель, его личная история и то, как он относится к этому. что они испытывают.
Цель художника состоит не в том, чтобы проинструктировать зрителя, а в том, чтобы дать информацию, понимает ли зритель, что информация не имеет отношения к художнику.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
Вопрос о живописи связан с гносеологией, с вовлечением зрителя, с тем, что зритель может узнать.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Одной из причин создания и демонстрации произведения является желание вызвать реакцию или изменение у зрителя... В этом смысле произведение как таковое не существует, за исключением случаев, когда оно служит средством изменения отношений между художником и зрителем.
Если художнику свойственно любить искусство превыше всего, отказываться от всего ради него, считать все прелести человеческой жизни потерянными, лишь бы он мог чего-то достичь, сделать какое-нибудь доброе, великое дело, то я никогда не был Исполнитель.
Если художнику свойственно любить искусство превыше всего, отказываться от всего ради него, считать все прелести человеческой жизни потерянными, лишь бы он мог чего-то достичь, сделать какое-нибудь доброе, великое дело, - то я никогда не был Исполнитель.
Выставка во многом представляет собой серию бесед. Между художником и зрителем, куратором и зрителем и между самими произведениями искусства. Это щелкает, когда кажется, что выставка ответила на некоторые вопросы и подняла еще больше.
В классической традиции, восходящей к Древней Греции и Риму, красота воспринималась как средство, с помощью которого художник завладевал взглядом зрителя, чтобы привлечь его к истине и таким образом вдохновить на добро.
Никогда не может быть человека более потерянного, чем тот, кто заблудился в обширных и запутанных коридорах своего одинокого разума, куда никто не может добраться и никто не может спасти.
Я давно являюсь поклонником творчества Адриана Пайпера. Я нахожу ее перформансы движущимися в своей готовности склоняться к абсурду. Тем не менее, в ее взаимодействии с людьми, которые могли понять или не понять, что художник присутствовал, есть социальная критика.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник