Цитата Сола Левитта

Подобно тому, как развитие земного искусства и искусства инсталляций проистекало из идеи вывести искусство из галерей, основой моего участия в паблик-арте является продолжение настенных рисунков.
Все значимое искусство сегодня проистекает из концептуального искусства. Это включает в себя искусство инсталляции, политическое, феминистское и социально направленное искусство.
Может быть, это утопический взгляд на искусство, но я верю, что искусство может функционировать как средство, что это не просто культурное занятие, то, что происходит в художественных галереях. Если искусство не связано с опытом, страхом и радостью от него, оно становится просто глазурью на торте.
Я думаю, что когда что-то становится удобным жанром, это противоречит тому, за что изначально выступало уличное искусство — вырваться из жанров и вывести искусство из галерей. Теперь стрит-арт находится в галерее, и все это оформлено в красивую, упакованную концепцию.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Искусство не должно быть заперто в галереях, библиотеках и книгах. Искусство должно быть для всех, а не только для любителей искусства, историков и так называемых экспертов.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Любой, кто любит искусство, должен полюбить необычайное разнообразие и психическую магию наших художественных галерей. Вероятно, в одном нью-йоркском квартале — на 24-й Западной улице между Десятой и Одиннадцатой авеню — площадь для демонстрации произведений искусства больше, чем во всех галереях Амстердама или Гамбурга.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Определение публичного искусства для меня означает все и ничего не значит, потому что для меня все искусство публично. Искусство должно быть публичным по определению и в каком-то смысле оно должно быть доступно любой аудитории, а не только произведение в музее или художественной галерее.
Когда-то, когда мне было за двадцать, я заметил: «Эй, даже я не хожу в слишком много художественных галерей. Почему? Потому что мне не нравится их атмосфера. Если даже я не хожу в галереи, тогда кто вообще ходит в картинные галереи?» Это просто определенный, очень узкий процент населения.
Никогда особо не занимался искусством, пока мне не исполнилось 30, за исключением рисования видеосъемок, дизайна обложек пластинок и футболок, создания журналов и прочего. Я думал, что я слишком панк для искусства, и меня тошнило от белоснежных галерей и людей искусства.
Реалистическое, натуралистическое искусство скрыло медиум, используя искусство, чтобы скрыть искусство; Модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству.
Графический дизайн – искусство народное и прикладное, искусство прикладное и искусство древнее. Проще говоря, это искусство визуализации идей.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
Ни одно искусство не превосходит другое, но каждое искусство ищет опыта и совершенства. Это жизнь, которая продолжается; вот почему нет смерти. Есть продолжение. Нет тишины. Есть продолжение мысли.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!