Цитата Сола Левитта

В концептуальном искусстве идея или концепция — самый важный аспект работы — © Sol LeWitt
В концептуальном искусстве идея или концепция является наиболее важным аспектом работы.
Какой арт не обрабатывается? «Концептуальное искусство». Тот, кто рисует картину, должен понимать размер. Я не понимаю, откуда взялись эти слова. Я не могу смириться с тем, что понятие искусства как нашего представления о человеке расширяется.
Я вовсе не уверен, что концепция реди-мейда не является самой важной идеей в моей работе.
Я всегда думал, что есть - даже в самом, цитирую, "концептуальном искусстве" всегда есть физический аспект. Я никогда не знал, что означает этот термин.
У большинства пилотов, которые я выбираю, нет концептуальных идей, так что для меня это не столько идея, сколько воплощение идеи, и если идея, как вы берете бар в Бостоне, это не концептуальная идея. . Но если это сделано хорошо, это делает большое шоу.
Идея культуры, в которой вы живете, определяя смысл вашего искусства, тем не менее, является очень важным аспектом того, чем должно быть искусство. Но это больше связано с общим пониманием того, что, черт возьми, ты делаешь.
Концептуальное искусство для меня означает работу, в которой идея имеет первостепенное значение, а материальная форма вторична, легковесна, эфемерна, дешева, непритязательна и/или «дематериализована».
Мне нравилось, что сама работа была чем-то иным, чем просто то, что вы видели. Это означало, что у вас могло быть художественное произведение, которое было идеей художественного произведения, и его формальные компоненты не были важны.
Концептуальное искусство стало той освободительной идеей, которая дала искусству следующих 40 лет настоящий импульс.
Самый важный урок, который я получил от концептуального искусства, состоял в том, чтобы записывать простые и очевидные вещи и рассматривать их в совершенно новом свете.
Я думаю, что я достиг совершеннолетия в 1970-х благодаря своим собственным работам, и это было время концептуального и процессного искусства, и было очень важно не рассказывать истории. Если вы расскажете историю, когда я был молодым художником и впервые приехал в Нью-Йорк, это был смущающий способ заниматься искусством.
Может быть, даже стоит разжечь соперничество между концептуальной и воображаемой деятельностью. В любом случае ничего, кроме разочарования, не встретишь, если заставишь их сотрудничать. Образ не может дать материю для понятия. Придавая устойчивость образу, понятие душило бы его жизнь.
Учитывая, как долго философы занимались концептуальным анализом (я имею в виду материал 20-го века) и сколько из них этим занимаются, что мы можем сказать о двух наиболее важных концептуальных результатах всех этих усилий?
Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планы и решения сделаны заранее, а исполнение — формальное дело. Идея становится машиной, которая делает искусство.
Это одна из самых сложных частей при создании альбома — найти эту концепцию, эту объединяющую идею. Тем более, что я пишу в основном инструментальную музыку, идея иметь центральную концепцию, объединяющую музыку, очень важна для меня.
Концептуальное искусство может быть, к лучшему или к худшему, искусством, наиболее подверженным сжатию с потерями.
Кроме того, поскольку искусство является средством передачи идей через форму, воспроизведение формы только усиливает концепцию. Это идея, которая воспроизводится. Тот, кто понимает произведение искусства, владеет им. У всех нас есть Мона Лиза.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!