Цитата Софи

С точки зрения основной музыки, мое чувство мелодии и мой стиль написания песен и их продюсирования переносят один и тот же мыслительный процесс в новую музыку. Я думаю о машинах и электронике и о том, как они взаимодействуют с движением, чего я уже касался в прошлом. Эти ключевые темы являются моими главными интересами, и они действительно являются основой моего подхода к музыке.
Еще до того, как я начал заниматься музыкой или иметь возможности заниматься собственной музыкой, я все равно изучал продюсирование, бизнес и прочее. Я знал, что в музыкальной индустрии так много работы — написание песен, сессионные игры или работа на лейбле — и мне было очень интересно, как все это работает.
Помимо этого, все сводится к основам дисциплины — не к традиции или жанру, меня это не волнует, на самом деле — а к дисциплине в том смысле, что просто работа над музыкой и работа над размышлениями о музыке. Неважно, джаз это или нет. Речь идет о том, как мы слушаем, как мы взаимодействуем, как мы направляем свое внимание, когда слушаем, и как мы можем усовершенствовать то, что мы делаем в музыкальном плане.
Сначала люди думали, что я очень высокомерный и сноб в отношении музыки, потому что я очень требователен к своему продюсированию и звуку, и потому что они знали, что я не очень люблю новую музыку.
У каждого свой подход к написанию песен. Когда ты электронный музыкант, весь процесс написания зависит от тебя. Некоторые люди очень живо пишут электронную музыку, очень импровизируют. Они настраивают много оборудования и делают живые дубли. Меня интересует специфический звук. Нет ни секунды, чтобы я не думал. Я трачу почти столько же времени на свои живые выступления, сколько и на написание музыки, но это два совершенно разных процесса. Некоторые люди думают, что то, как я выступаю вживую, зависит от того, как я пишу песни, что совсем не так.
Я посещал постколледжную программу в Лос-Анджелесе по музыкальному бизнесу и производству. Прошла несколько курсов по созданию музыки, аранжировке и написанию песен.
Когда я говорю танцевальная музыка, я имею в виду все, что вызывает у меня желание танцевать. Это могут быть Timbaland и Missy Elliott, но это также может быть диско-музыка и самба: это не зависит от мелодии таким же образом; это больше о ритме.
Я, как человек, выросший в рабочем пригороде Стокгольма, не мог позволить себе всю музыку. Итак, в 98-м, 99-м я действительно думал о том, как я мог бы получить всю музыку и сделать это законным путем, в то же время выплачивая компенсацию артисту.
The New Kids взяли несколько хитов за то, что не писали собственную музыку. Но с точки зрения написания песен, я имею в виду, что я никогда раньше не писал музыку, когда был в группе ... Теперь музыка - это моя музыка, так что это как мое детище, и это был совершенно другой опыт.
Я делал музыку, которая должна была быть похожа на живопись, в том смысле, что она должна быть окружающей средой, без привычного повествования и эпизодичности, которые обычно присущи музыке. Я назвал это «эмбиентной музыкой». Но в то же время я пытался сделать визуальное искусство более похожим на музыку, поскольку оно изменило то, как меняется музыка.
Все песни имеют эти Х-факторы. Я даже не мог объяснить или описать, что меня в них зацепит, но это вся музыка, которую я обычно слушаю. Я всегда смотрю туда, чтобы услышать новую музыку и посмотреть, что происходит, так что обычно, когда я что-то слышу и говорю: «Вау, эта мелодия действительно сумасшедшая.
Написание песен всегда было процессом, в котором я много разглашаю, просто потому, что музыка — это инструмент, с помощью которого я могу просеять и обработать сильные эмоции. Но то, что музыка стала моим основным занятием, изменило то, как я взаимодействую с искусством.
Неважно, джаз это или нет. Речь идет о том, как мы слушаем, как мы взаимодействуем, как мы направляем свое внимание, когда слушаем, и как мы можем усовершенствовать то, что мы делаем в музыкальном плане. Также как мы можем создавать нашу собственную музыку, и какие возможности это может дать нам как творческим музыкантам. А затем настаивать на том, чтобы музыканты прошли через интеллектуально строгий процесс, который включает в себя много чтения и письма, а также настаивать на том, чтобы ученые-музыковеды думали об этике.
Единственная форма музыки — это мелодия, без мелодии музыка невозможна, а музыка и мелодия совершенно неразделимы.
Все мои книги посвящены одной основной идее и двум-трем второстепенным. Я много думал о музыке, когда писал книги, и мне нравится, как в музыке возвращаются темы.
На самом деле радость в музыке. Это музыка, которая поддерживает вас и говорит вам, что делать. Это говорит вам, как заполнить музыку. Вам не нужно стесняться чувствовать музыку, когда вы поете. Если вы верите в музыку, в силу музыки, музыка поддержит вас и перенесет в другое измерение.
Мы всегда думали о различных способах исполнения электронной музыки, то есть музыки, созданной с помощью машин.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!