Цитата Спайка Ли

Как писатель, я хочу, чтобы у каждого была возможность высказать свое мнение. Если каждый персонаж думает, что говорит правду, то это действительно так. Затем, в конце фильма, я предоставляю зрителям самим решать, кто поступил правильно.
С телевидением у вас есть затишье во времени, когда вы не с персонажем. И когда вы получаете эти первые страницы, вы думаете: «Кто она снова? А? На чем мы остановились?» Потом ты появляешься на прочтении, и вдруг появляется голос, и ты понимаешь, что персонаж все еще варится в тебе все это время, даже во время простоя.
Моя аудитория состоит из трех категорий. В первую категорию входят люди, которые после первых пяти минут решают, что допустили ошибку, и уходят. Вторая категория — это люди, которые дают фильму шанс и уходят раздраженными через 40 минут. К третьей категории относятся люди, которые смотрят фильм целиком и возвращаются, чтобы посмотреть его еще раз. Если я смогу уговорить 33% зрителей остаться, то могу сказать, что мне это удалось.
Заставить зрителей плакать из-за Терминатора в конце Т2, для меня это была главная цель создания этого фильма. Если вы можете заставить аудиторию почувствовать эмоции к персонажу, которого в предыдущем фильме вы совершенно презирали и который вызывал у вас ужас, то это кинематографическая арка.
Мне потребовалось много времени, чтобы снять пластиковый пакет, а затем мне нужно было правильно смонтировать сцену. Но если вы находите его таким же красивым, как персонаж, тогда он внезапно становится другим фильмом, и он тоже как персонаж.
Когда я читаю детям, я стараюсь стать их персонажами. Здорово, если можно сделать отдельный голос для каждого персонажа. Иногда вы можете понизить голос от волнения или говорить об этом более интимно: вы можете наклониться вперед и привлечь детей как рассказчик или как читатель. Особенно важно найти голос, который вы хотите использовать для каждого персонажа, потому что тогда дети смогут представить этого человека, когда вы читаете вслух. И, конечно же, очень помогают иллюстрации.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Они советовались друг с другом, открывали одну книгу, переходили к другой, потом не знали, что решить, когда мнения так сильно расходились.
Я всегда ставлю себя на место зрителя и смотрю, захочу ли я как зритель посмотреть этот фильм. Если да, то я хочу знать, кто его режиссирует, каков мой персонаж и производит ли он впечатление. Если все эти пункты встанут на свои места, я сделаю фильм. Если нет, то я не буду думать дважды, прежде чем сказать «нет».
Разная реакция во время пробного просмотра фильма не означает, что даже зрители считают двусмысленность чем-то плохим. Но если вы просите их сразу же начать проверять, они не знают, что делать. Я думаю, что в лучшем случае это относится к тому, когда публика знает, что это такое. Затем, когда они говорят: «О, ну, я думал, что это слишком скучно в части бла-бла-бла», тогда вам лучше обратить на это внимание. Это как пойти за гамбургером. Лучше будь хорошим гамбургером, за которым я пошел.
Когда вы готовитесь к роли, у вас есть сценарий, который нужно прочесать, и помощь сценариста в рассказе о персонаже, а затем вы можете заполнить пробелы. Когда ты выступаешь в кабаре, это очень личное. У вас есть возможность поделиться частью себя с аудиторией и выяснить, как вы хотите установить связь.
Я хотел бы сыграть главного героя, а затем сыграть других персонажей. Я бы хотел, чтобы это был ситком, мультикамера, публика — это точно мечта. Он в работе, так что... он ближе, чем все думают.
Когда вы создаете тех персонажей, которых люди любят и о которых заботятся, и помещаете их в темный коридор, зрители уже на взводе, и они сочувствуют этому персонажу. Тогда мне решать, что выскакивает в этом коридоре. Поэтому я думаю, что заложить фундамент сильных персонажей и сильной истории — это самое важное в фильме ужасов.
Есть шутки, которые я хочу рассказать, и есть своего рода примерный порядок, но обычно я стараюсь менять его на каждом шоу, импровизировать и разговаривать с публикой. Я думаю, когда ты рассказываешь анекдоты, если ты не будешь осторожен, ты можешь рассказать весь список шуток, и все. И это может стать немного скучным.
А из-за запрета [смартфонов] на съемочной площадке вся съемочная группа стремится теснее работать друг с другом. И тогда это просто становится тем, что люди влюбляются в идею: «Это киноиндустрия, на которую я подписался! Это действительно чудесно». Но потом они возвращаются к другому набору, и все разговаривают по мобильным телефонам, каждый в своей маленькой коробочке, и они впадают в депрессию из-за этого.
Видите ли, первое, что касается актеров, это то, что вы просто пытаетесь получить работу; и вы прослушиваете и прослушиваете, и вы, наконец, получаете их. И ты до сих пор считаешь себя актером на прослушивании. Я пробовался на «Один прекрасный день», мне этого не предложили. Итак, вы все еще находитесь в этом «Эй, я просто пытаюсь найти работу». Затем вы доходите до того, что, если вы решите это сделать, они снимут фильм. Это другой вид ответственности, и обычно требуется пара фильмов, чтобы наверстать упущенное. И тогда вы должны обратить внимание на то, какие фильмы вы снимаете.
Мы усердно работаем над каждым фильмом, а потом зрителям решать, нравится он им или нет. В конце концов, зрители хотят, что принимать, а что нет.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!