Цитата Стива Мартина

Я бы сказал, что три этапа создания фильма — это начальные «мы собираемся это сделать», «сколько мне заплатят», много ли ночей, с кем это будет? Второй этап работы над фильмом — это то, насколько весело вы будете получать от этого удовольствие. Третий этап – фильм стал хитом?
Я очень уважаю это ремесло, я не знаю, насколько оно уважает меня. Но это точный процесс. Делать это на сцене было бы, я думаю, ужасно. Делать это на пленке есть свои трудности, потому что пленка не способствует спонтанности. Вы можете немного посмеяться в восемь часов утра, но вы не будете смеяться над одним и тем же весь день.
Согласно буддийской практике, есть три этапа или шага. Начальный этап заключается в уменьшении привязанности к жизни. Второй этап — устранение желания и привязанности к этой сансаре. Затем, на третьем этапе, эгоизм устраняется.
Вы идете в кинотеатр и понимаете, что смотрите третий акт. Нет ни первого, ни второго акта. Это массовое кинопроизводство, когда вы тратите невероятную сумму денег и играете прямо на демографию. Вы можете сказать, сколько денег фильм собирается заработать, по тому, как он работает в первые выходные. Вся культура в дерьме. Это верно не только в кино, но и в театре.
Мне всегда было о чем подумать или чему почерпнуть, что для актера — подарок. Прелесть кино в том, что оно становится гораздо ближе, чем сцена. Я люблю сцену, и это то, чем я начал заниматься, и это прекрасное искусство само по себе, но в кино вы можете отвести глаза в сторону, и каким-то образом зрители могут заполнить пробелы в том, что вы думаете.
Это процесс создания фильма, и только когда весь мир обратит на него внимание, вы узнаете, создает ли он вообще какую-либо связь. Но в каждом фильме на каком-то этапе фильма я думаю: «Интересно, что это будет?»
Вы знаете, мы не на сцене, мы не делаем спектакль, поэтому у нас нет отношений со зрителем, но проходя через этот процесс, а также просто слыша, как сильно люди любят фильм, вы чувствуете, что любите. иметь отношения со зрителем.
Вы знаете, мы не на сцене, мы не делаем спектакль, поэтому у нас нет отношений со зрителем, но проходя через этот процесс, а также просто слыша, как сильно люди любят фильм, вы чувствуете, что любите. иметь отношения со зрителем.
Люди спрашивают: «Чем съемка фильма отличается от работы над рекламой?» Ну, когда ты делаешь рекламу, тебе не нужно продавать билеты. У вас есть захваченная аудитория. Что на самом деле совершенно редко и здорово; это дает вам много свободы. Когда вы снимаете фильм, вы должны делать для него рекламу.
Я чувствую реакцию публики, когда я нахожусь на сцене, но когда ты на сцене, твое восприятие искажается. Это то, что вы просто должны знать. Это похоже на пилотов, которые летают с большими перегрузками и иногда теряют сознание и координацию рук и глаз, и им просто нужно знать, что это произойдет. Их нужно научить не пытаться делать слишком много, пока они это делают. Поэтому, когда вы на сцене, вы должны осознавать, что часто ошибаетесь в своих ощущениях.
Когда ты снимаешь фильм, ты не знаешь, как он будет воспринят зрителем. На самом деле, если вы решили снять фильм, думая, что он принесет 100 крор, он никогда не заработает столько денег.
Что касается Fever, фильм был создан для экрана, и для фильма было сделано так много объемного звука - этому уделялось огромное количество деталей. Я не думал о видео, потому что не знал, чем это обернется.
Моим последним опытом кинопроизводства были «Билеты», трехсерийный фильм в Италии, третий из которых срежиссировал я. Не мне судить, хороший это фильм или плохой, но я могу сказать, что ни у кого не было культурных или языковых проблем с тем, что было снято.
Я буду сниматься в фильме под названием «Шепот» для Диснея. Он о слонах, и в нем нет людей. Это будет фильм с живыми актерами - я не знаю, что я могу о нем сказать, так как я еще слишком мало о нем знаю.
Когда я работаю над своим вторым фильмом в качестве режиссера, это день и ночь того, что было похоже на работу над моим первым фильмом. Неважно, что вы знаете в своей голове и чему вас учили, пока вы не окажетесь там и не сделаете это; это совершенно новая игра с мячом.
Я бы провел огромное различие между импровизацией в театре и импровизацией в кино. Импровизации в кино почти нет. Люди, которые теоретически могли бы быть хороши в этом в театральной ситуации, не обязательно делают это в фильме таким образом, чтобы это сработало, потому что на сцене это гораздо шире. Но в кино это должно быть реальным, и персонажи должны выглядеть полностью реальными, потому что это делается как фальшивый документальный фильм, поэтому актеров, которые могут сделать это в фильме, еще меньше.
Когда мои агенты говорят мне, сколько мне заплатят за фильм, вместо того, чтобы назвать цифру, они говорят: «Вы собираетесь сделать десять пар Кристиана Лабутена».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!