Цитата Стива Мартина
Мне очень нравится процесс создания анимационного фильма. Это похоже на создание пьесы, потому что вы можете экспериментировать с ней, переписывать ее, просматривать, возвращаться, а затем еще немного работать над ней. Если шутка не сработала, вы можете это исправить. Это отличается от живого боевика.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Мой процесс написания очень основан на обратной связи — я слушаю аудиторию. Я пытаюсь понять, что связывает, что не связывает... и потом переписываю, и переписываю, и переписываю. Мы с Крисом Гетхардом много гастролировали вместе. Когда мы садимся в автобус ночью, мы говорим о шутках, которые не сработали, и о возможностях шуток, которые могли бы сработать. Я думаю, что это немного отличается от других писателей.
В «Смурфиках» я был персонажем живого боевика. Итак, я был реальным человеком в этом фильме. Но я работал с анимационными персонажами, что очень странно, потому что они не записывают свою работу, а мы как бы ни на что не реагируем, когда делаем фильм.
Все мои нарезки всегда длятся около трех часов в начале, главным образом потому, что любую сцену в фильме, которая длится 90 секунд, я, вероятно, снял в пятиминутной версии. Если вы просто экстраполируете это на весь фильм, у меня есть очень длинная версия каждой сцены, обычно потому, что если есть одна смешная шутка, я сниму пять, потому что я не знаю, сработает ли та, которая мне нравится. Я получу резервные копии, потому что больше всего я боюсь оказаться на превью, тестируя фильм, и шутка не сработает, но у меня нет возможности это исправить, потому что у меня нет другой реплики.
Я думаю, что это настолько разные фильмы, что их трудно сравнивать, потому что с Квентином мы все были такими, это была как вечеринка каждый день, знаете, это было похоже на то, что этот фильм был таким же глупым, это было просто для развлечения, это было на самом деле, это не должно было, знаете ли, оказать огромное влияние. Мы просто хотели повеселиться, каждый день ходить на работу и сниматься в забавном фильме. И это что-то грандиозное, я имею в виду, это похоже на огромный студийный фильм, там куча экшена, это действительно тяжелая работа.
Иногда мне становится немного скучно, если я хожу месяц или около того и ничего не делаю. Сначала я такой: «Круто, у меня будет немного свободного времени, и я смогу потусить с друзьями», но потом, через некоторое время, я такой: «О, и я действительно жаль, что я не мог вернуться и начать делать работу снова.
Я работал с актерами раньше, и мне казалось, что это не работает, а потом я увидел их работу на экране и подумал: «Вау, это было действительно отличное выступление». Потому что в пленке много элементов. Это не похоже на сцену. Это больше не перформанс; это высоко настроенный вид сотрудничества - симфония.
Идея анимационного фильма заключается в том, что он всегда немного пугает вас как режиссера, потому что кажется, что большая часть вашего общения будет с компьютерными художниками, и вам придется как бы направлять фильм через дополнительные пары рук.
Это и когда вы делаете живое действие, вы обычно не можете увидеть вещь до того, как она будет запущена в производство. В этом случае мы бы приходили каждые пару недель и смотрели аниматики и скетчи. Они делают это так: они выводят это на экран, и художник-раскадровщик, который работал над этим эпизодом, рассказывает вам об этом. Что-то вроде питч-сессии. Потом они уходили, а мы сидели с режиссерами и говорили: «Хорошо, а что, если мы это изменим? Что, если мы это сделаем? Это очень отличается от живого действия.
Работа Mo-cap менее техническая, чем вы ожидаете. Как только вы все это настроите, вы сможете снять всю сцену за один дубль, а не делать много разных кадров и разных дублей, как в кино. У вас есть этот шанс, и у вас много свободы. Вы действительно можете выразить себя - больше похоже на театр, чем на кино.
С режиссером все дело в работе; Я бы поработал с великим режиссером — знаете, я не из тех актеров, которые не говорят: «Я хочу сыграть эту роль». Это больше похоже на «Я хочу работать с этим режиссером», независимо от роли, потому что, если это хороший режиссер, вы, вероятно, найдете хорошую роль, потому что это достойный фильм. Но посредственный режиссер всегда сделает посредственный фильм.
Живой боевик — это работа, а анимационный фильм — это когда ты появляешься в пижаме раз в три месяца, или, в моем случае, просто брызги детской присыпки. Это не какая-то тяжелая работа.
Живой театр — это здорово. Мне нравилось делать Лигу в прямом эфире, потому что вы получаете этот элемент спонтанности, но затем, когда я выступаю в прямом эфире, я начинаю жаждать точности съемок. Это другая дисциплина; это как скальпель, и вы внезапно очень точны. Это также пугает, потому что вы думаете, что это все, это мой единственный способ сделать это, если я могу, как можно лучше, потому что именно так это запомнят, воспроизведут и оставят в этом фильме неизгладимым. И люди собираются оглянуться на это, и все.
Я сделал зеленый экран в первый раз! Однако я не хотел бы снимать целый фильм на зеленом экране. Вы как бы немного забываете о сюжете — как будто вы играете в бродвейской пьесе снова и снова и забываете свою реплику на полпути.
Когда у вас есть отношения с лейблом, это может действительно повлиять на вашу работу, и если вы чувствуете, что они не верят в вас, иногда вы говорите: «Может быть, я не очень хорош в этом». Затем вы попадаете на лейбл, который рад вас видеть, и вы говорите: «О, может быть, у нас все в порядке». Это дает вам немного больше уверенности, и вы работаете немного лучше.
Я не снимаюсь в достаточном количестве фильмов, которые можно было бы назвать карьерой. Это действительно похоже на летнюю работу или что-то в этом роде. Это очень похоже на работу в отпуске, так как, хорошо, я делаю это, и я там в течение двух недель, и, надеюсь, я работаю очень усердно, а затем это делается, и я как бы возвращаюсь к тому, что я делал раньше.
Я всегда любил кино больше, чем театр, и кино может быть более тесно связано с записью, потому что у вас есть способность идти и делать свою работу, не осуждая ее, и чувствовать себя честным. Потом, гораздо позже, его представили людям. Но в театре люди приходят за кулисы после спектакля, и ты собираешься снова поставить ту же пьесу на следующий вечер, и люди говорят: «Ну, я действительно не верил в эти эмоции» или что-то в этом роде. Мне действительно тяжело, я люблю быть закрытым и просто делать работу.
Связанные авторы
Билл Махер Цитаты
американский
Юморист
Крэйг Фергюсон Цитаты
шотландский
Юморист
Цитаты Дэвида Леттермана
американский
Юморист
Деметри Мартин Цитаты
американский
Юморист
Эллен ДеДженерес Цитаты
американский
Юморист
Цитаты Джорджа Карлина
американский
Юморист
Джей Лено Цитаты
американский
Юморист
Цитаты Джима Гаффигана
американский
Юморист
Цитаты Джимми Фэллона
американский
Юморист
Джоан Риверс Цитаты
американский
Юморист
Митч Хедберг Цитаты
американский
Юморист
Пи Джей О'Рурк Цитаты
американский
Юморист
Цитаты Робина Уильямса
американский
Юморист
Цитаты Родни Дэнджерфилда
американский
Юморист
Цитаты Стивена Колберта
американский
Юморист
Цитаты Стивена Райта
американский
Юморист