Цитата Стива Мартина

Для меня загадка, как работают галереи современного искусства. — © Стив Мартин
Для меня загадка, как функционируют галереи современного искусства.
Может быть, это утопический взгляд на искусство, но я верю, что искусство может функционировать как средство, что это не просто культурное занятие, то, что происходит в художественных галереях. Если искусство не связано с опытом, страхом и радостью от него, оно становится просто глазурью на торте.
Когда-то, когда мне было за двадцать, я заметил: «Эй, даже я не хожу в слишком много художественных галерей. Почему? Потому что мне не нравится их атмосфера. Если даже я не хожу в галереи, тогда кто вообще ходит в картинные галереи?» Это просто определенный, очень узкий процент населения.
Сейчас в галереях большая текучка. Лучшие галереи постоянно совершенствуются. Многие галереи просто борются за существование, затем появляется новая. Безусловно, галерей очень много. Я думаю, что это хороший аргумент в пользу искусства, но, конечно, во всех искусствах есть много «фальшивок».
Любой, кто любит искусство, должен полюбить необычайное разнообразие и психическую магию наших художественных галерей. Вероятно, в одном нью-йоркском квартале — на 24-й Западной улице между Десятой и Одиннадцатой авеню — площадь для демонстрации произведений искусства больше, чем во всех галереях Амстердама или Гамбурга.
Мы больше не можем созерцать субъект — «я» — современного искусства; он был вплетен в бесконечные отношения, замененные социальными движениями, национальным имиджем и финансовым капиталом. Исчезновение построения самости современного искусства делает невозможным существование в форме субъекта. Тема современного искусства, о которой я говорю, — это своего рода именование, основанное на множественности среды. Она включает в себя политику, должна иметь свое мышление и быть воспринятой.
Когда я иду в галереи в Нью-Йорке, я чувствую себя в школе. Я знаю, что есть хорошее современное концептуальное искусство, но мне очень тяжело им заниматься. Я предпочитаю смотреть на изображения людей и вещей, которые мне близки. Опять же, я не ходил в художественную школу.
Мир современного искусства в некотором роде экспоненциально расширился за последние пару десятилетий, и почти каждый крупный город в Европе, Азии и Северной Америке из кожи вон лезет, чтобы иметь свой собственный музей современного искусства.
Я посещаю современные галереи по всему миру, когда могу. Всегда есть что-то историческое и что-то современное; это мои ссылки на рок.
Несомненно, что реальная функция искусства состоит в том, чтобы увеличить наше самосознание; сделать нас более осведомленными о том, кто мы есть, и, следовательно, о том, чем на самом деле является вселенная, в которой мы живем. А так как математика по-своему выполняет и эту функцию, то она не только эстетически очаровательна, но и имеет глубокое значение. Это искусство, и великое искусство.
Я современный художник и выставляю работы в художественных галереях и музеях. Я показываю ряд фотографий и фильмов, но я также делаю телевизионные программы, книги и некоторые аппетитные вещи, все с той же концепцией.
Может ли пространство сломаться? Я имею в виду пространство художественных галерей. За последние 100 лет художественные галереи превратились из салонов изящных искусств в простые витрины, затем в промышленные лофты и сверкающие гигантские белые кубы Челси с блестящими бетонными полами.
Если для художника нет тайны, которую художник мог бы разгадать в своем искусстве, то в этом нет смысла... для меня каждый акт искусства разгадывания тайны.
«Современное искусство» для меня — это своего рода исторический термин, описывающий 40 лет между подъемом и падением Берлинской стены. Я не уверен, кто придумает лучший термин для описания искусства, но я думаю, что с современным искусством действительно покончено.
Искусство, которым я занимаюсь, предназначено для людей. Речь идет о привлечении новой аудитории, которая не обязательно будет ходить в художественные галереи и музеи, а рисование на улице — лучший способ сделать это.
Моя коллекция современного искусства началась с того, что мне просто нужно было повесить что-нибудь на стену. Я осматривал свой викторианский дом и думал: «Самым крутым было бы современное искусство — с ним я выгляжу молодо и интересно». Я более чем на 80 процентов скептически отношусь ко всему этому.
(...) современное искусство стало своего рода альтернативной религией для атеистов. (...) Для многих инсайдеров мира искусства и других поклонников искусства концептуальное искусство является своего рода экзистенциальным каналом, через который они наполняют свою жизнь смыслом. Это требует прыжков веры, но вознаграждает верующего чувством последствий. Более того, подобно тому, как церкви и другие ритуальные места встреч выполняют социальную функцию, так и художественные мероприятия создают чувство общности вокруг общих интересов.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!