Цитата Стива Олсона

Мое искусство дает современному искусству юношеско-преступную фазу. Его самодельный стиль радостно разрушает условности красоты и общества, воруя самые крутые андеграундные стили и верования прошлых веков.
Призрак «реализма» до сих пор преследует современное китайское искусство: искусство — это только инструмент, инструмент для отражения общества, что оно должно быть полезным для общества. Кроме того, я заметил, что многие западные СМИ очень настаивают на понимании современного искусства в Китае с помощью такого реалистического подхода. Иногда я даже чувствую, что они намерены, как мы говорим в Китае, «выковыривать кости политики из яйца искусства». Или, возможно, они рассматривают искусство как просто инструмент для отражения общества.
Мы больше не можем созерцать субъект — «я» — современного искусства; он был вплетен в бесконечные отношения, замененные социальными движениями, национальным имиджем и финансовым капиталом. Исчезновение построения самости современного искусства делает невозможным существование в форме субъекта. Тема современного искусства, о которой я говорю, — это своего рода именование, основанное на множественности среды. Она включает в себя политику, должна иметь свое мышление и быть воспринятой.
Моя коллекция современного искусства началась с того, что мне просто нужно было повесить что-нибудь на стену. Я осматривал свой викторианский дом и думал: «Самым крутым было бы современное искусство — с ним я выгляжу молодо и интересно». Я более чем на 80 процентов скептически отношусь ко всему этому.
Таким образом, математика — это искусство. Таким образом, он имеет свои стили и периоды стилей. Оно не является, как воображают мирянин и философ (который в этом вопросе тоже мирянином), существенно неизменным, но подвержено, как всякое искусство, незаметным изменениям от эпохи к эпохе. К развитию великих искусств никогда нельзя относиться без оглядки (разумеется, небезынтересной) на современную математику.
Красота, которую можно найти в искусстве, является одним из немногих реальных и долговечных продуктов человеческих усилий. Красота терпит. Произведение искусства живет... сквозь поколения и века.
Искусство — это задавать вопросы и вести диалог. Оспаривая или исследуя условности, современное искусство помогает продвигать постоянное чувство открытия, созерцания и понимания. Я думаю, что это все важные вещи.
Картины Дельфины Люсиэль глубоки, уникальны и трогательны. Редко можно найти современное искусство, которое сочетает в себе красоту, инновации и создает новый стиль живописи, объединяя технологии и природу. Дельфина Люсиэль раздвигает границы того, на что способно искусство.
В любом художественном движении искусство должно перейти в новую фазу — у режиссера есть желание снять фильм, не похожий на предыдущий.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Помимо узкой элитарной аудитории, со стороны публики существует широко распространенное ощущение, что многое из современного искусства не может быть связано — неудача, не очевидная на протяжении столетий более раннего искусства.
Очищающее влияние оказывает изучение искусства, науки о красоте; и я нахожу, что каждый человек ценит каждую крупицу знания в искусстве, каждое свое собственное наблюдение в нем, каждый намек, который он уловил от другого. Ибо законы красоты суть красота красоты и доставляют уму такую ​​же или даже большую радость, чем ее вид доставляет чувствам. Изучение искусства имеет большое значение для развития интеллекта.
Андерграундная электронная музыка – это искусство, в основе своей оно основано на современном искусстве, культуре, танце и настоящей музыке. Если вы посмотрите на EDM, сколько из этих культурных точек зрения совпадают?
Когда я начал заниматься искусством, я просто думал, что мне это нравится. Как женщине, помещенной в пространства с различными условиями, условностями и ограничениями на самовыражение, обращение к искусству — будь то изобразительное искусство, написание романов или написание статей — должно было обрести свободу от окружающего меня пространства.
В мире, в котором стилистические инновации больше невозможны, все, что остается, - это подражать мертвым стилям ... Современное или постмодернистское искусство ... повлечет за собой неизбежный провал искусства и эстетики, провал нового, тюремное заключение. в прошлом.
Современное искусство для меня — настоящий двигатель; это продвигает нас в будущее. И в то же время это то, что связывает нас с прошлым, с точки зрения художественной эволюции, в которой смена эпох и стилей придает смысл творчеству.
Искусство — это курс личного развития, у которого нет надежного диплома и неизвестного конца. Стремление к искусству учит не только красоте, но и уродству, фантазии и здравому смыслу. Искусство уравновешивает души и сбивает с толку мозги. Искусство смягчает боль, потому что это боль. Искусство приносит радость, потому что оно и есть радость.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!