Цитата Стивена Долдри

Культурно специфичная, в частности, американская пьеса на крыльце, которую американские писатели лелеяли и любили в течение многих лет с точки зрения их нового письма, казалось, имела очень мало отношения к гораздо более быстротекущей, абстрактной, экспериментальной драме, которая была появляется в [Великобритании]. Игра на крыльце, не говоря уже о том, что «Ой, отец меня недостаточно любил», почему-то не имела значения в этой стране.
Брак подобен хорошо устроенному крыльцу. Если один из двух столбов наклонится слишком сильно, крыльцо рухнет. Так что каждый должен быть достаточно сильным, чтобы стоять самостоятельно.
Великая драма, драма, которая может достичь алхимического уровня, должна иметь измерение, и ее актуальность позаботится о себе сама. Писать о СПИДе, а не о наборе коктейлей или, возможно, о сказочном королевстве, не гарантирует важности. . . . Старый комментарий о том, что все периоды времени находятся на равном расстоянии от вечности, говорит о многом, и размышление над ним приведет к алхимическому театру, в то время как актуальность становится старой шляпой.
Я всегда любил R&B. Эта любовь, казалось, зародилась в церкви. Но потом я увидел Кэрри Андервуд в «Американском идоле» и влюбился в кантри. Черт возьми, я тоже любил резинки для волос 80-х, поэтому я всегда любил кантри и рок-н-ролл.
Соседским детям, конечно же, родители запретили играть с моим маленьким мальчиком Гартом, поэтому я наконец-то подарил ему маленького котенка, с которым можно было бы поиграть. Через пару недель мы нашли его на крыльце со свернутой шеей.
Мой отец, во всяком случае, в первую очередь был человеком слова. Он любил истории; он не жил для историй, точно, но я думаю, что он жил историями. Думаю, как и многие писатели, он любил рассказы о пережитом так же сильно, если не больше, как и сам опыт.
Я всегда восхищался писателями. Я всегда любил слова на странице. Каким-то образом казалось, что слова обходят образ и проникают прямо в суть вещей. Каким-то образом слова казались достаточно большими, чтобы содержать боль, а предложения могли соединять разрозненные кусочки.
Британское крыльцо — это затхлое, неприступное помещение, в котором нельзя бросить промокший зонтик или пару грязных ботинок; защита от стихии и незнакомцев. Напротив, старое доброе американское крыльцо, кажется, символизирует позитив и открытость; платформа, с которой можно приветствовать или прощаться; место, где могли произойти важные события.
Джосс Уидон пишет прекрасные драмы. Его чувствительность и его чувство драмы и сцен довольно исключительны. Никто больше не пишет так, как он, в научной фантастике и на телевидении. Это не значит, что на телевидении нет удивительных писателей. Я нервничал по поводу приезда в Америку и роли англичанина, который очень хорошо говорит по-английски, когда все сценаристы — американцы, потому что подражать — это особая вещь, и если подражать плохо, это звучит болезненно искаженно и глупо. И он очень хорошо пишет для англичан. Меня убедил Джосс Уидон.
Папа любил нашу страну, он любил нашу историю. Он всегда говорил об американской истории и рассказывал нам истории из американской истории, и любил наши самые заветные ценности свободы, демократии, справедливости.
Я люблю многих американских писателей, но я думаю, что по большей части рамки того, что принято считать великими американскими писателями, очень ограничены. То, что у нас есть, хорошо, но ограничено. Недостаточно взаимодействия с миром. Наша литература недостаточно авантюрна. Влияние написания MFA имеет тенденцию повторять вещи. Идея о том, что письму можно научить, изменила весь разговор в США.
«Американский театр» очень поддерживает писателей. Вот почему писатели любят писать для «Американского театра» за очень небольшие деньги. Они заботятся о том, чтобы сделать вашу пьесу, ваш сценарий, а не какое-то сетевое производство. С нами обращаются как с драматургами, а не как с мясом для какой-то машины.
Примерно в 16 лет я понял, что актерство не будет для меня призванием... слишком много политики, недостаточно творческого контроля. Но мне нравилось это ремесло, и мой отец хотел, чтобы я получил высшее образование. Казалось естественным изучать то, что я любил, и в Мэримаунт Манхэттен есть замечательная театральная программа, я очень рекомендую ее! Многое из того, чему я там научился, я применяю при написании и продвижении комиксов.
Пятьдесят лет — это долгий срок, чтобы подумать об актуальности мыслителя или об актуальности его работы для современного периода.
Нет, это то же самое, что и тошнить, как в семь лет сойти с ума, как обнаружить дохлую крысу под крыльцом, как узнать, что кто-то, кого ты любил, никогда тебя не любил.
В то время как абсурдизм в Европе казался логичным, почти неизбежным ответом на иррациональность войны, аналогичные элементы, появившиеся в американской драме, казались скорее ответом на взбесившееся материалистическое общество. Абсурдизм в американском стиле, казалось, полностью расцвел из телевизионной рекламы и комедий положений, ставших новыми машинами по мифотворчеству.
На самом деле, еще несколько лет назад мой английский был очень плохим. Я вообще не думал о своих американских корнях, пока не пошел играть в юношескую сборную США. С этого момента мой английский улучшился, и я стал больше чувствовать себя американцем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!