Цитата Стивена Маллиндера

Оглядываясь назад, я думаю, что мы были в значительной степени частью демократизации музыки, и мы хотели развеять загадку процесса создания музыки - показать, что это миф. — © Стивен Маллиндер
Оглядываясь назад, я думаю, что мы очень активно участвовали в демократизации музыки, и мы хотели демистифицировать процесс создания музыки, показать, что это миф.
Что касается изучения идентичности в мире музыки кантри, то я очень быстро понял, что есть люди, которые исполняют музыку кантри с детства. Это очень большая часть того, кем они являются; очень похоже, что джаз и блюз являются частью меня, потому что я вырос, слушая и играя такую ​​музыку.
Я думаю, что если бы я хотел добраться до точки, где я действительно мог бы расти в своей музыке, мне пришлось бы почти отойти от такого количества семплирования и начать делать музыку, которую люди хотели бы сэмплировать.
Гарет [Эдвардс] очень хотел включить всех в то, что мы делаем, поэтому он собирал вместе разные сцены, чтобы показать нам, что мы делаем. И съемочная группа, актеры, все шли в кинотеатр в Pinewood Studios и смотрели 10 минут того, что мы делали. Это всегда было так захватывающе. Это выглядело потрясающе, и музыка была огромной.
Мы были большими поклонниками Clash, вы знаете, большими поклонниками Who, и я думаю, что мы слушали эту музыку и говорили о музыке, и не делали ничего, кроме музыки день и ночь, и когда пришло время создавать нашу собственную музыку, вы чувствовали себя обязанными как бы спрятать все эти влияния, а не показывать их.
Очень интересно прочитать, почему Корнелиус Кардью разочаровался в академической авангардной музыке. Он хотел охватить как можно больше людей и изменить их сознание. Он хотел достучаться до «рабочего класса» Англии. Музыка, которую он создавал, во многом была академической, хотя у нее было много общего с такими вещами, как фри-джаз и импровизация, и он чувствовал, что это была музыка элиты, и что он на самом деле не говорил. Людям.
Меня очень вдохновляет латиноамериканская музыка, особенно романтические болеро. Не то чтобы, когда я сажусь писать пьесу, я слушаю болеро. Но я думаю, что это часть моей ДНК, часть моего воспитания. Я вырос в доме, где именно такую ​​музыку слушали мои родители. Такую музыку я бы даже услышал в своем районе. Я думаю, что такой романтизм является частью культуры.
Я искал людей, которые делали музыку внутри кабинета. Я бы заглянул туда и посмотрел, смогу ли я найти кого-нибудь, кто сочиняет всю эту замечательную музыку.
Мне нравится музыка, которая является коммерческой. Я думаю, что для того, чтобы музыку можно было услышать во множестве разных ситуаций, нужно всегда это учитывать. Коммерческая музыка — это, по большей части, популярная музыка, и вы всегда должны помнить об этом. Дело не столько в финансах, сколько в том, чтобы убедиться, что фильм выстрелит и его услышат по радио.
Это был очень естественный процесс, потому что, когда я создавал аниматик, я добавлял музыкальные клипы как ссылку на ту музыку, которую я хотел использовать в фильме. Они были от таких музыкантов, как Нана Васконселос и Барбатукес, перкуссионная группа тела.
Ранняя американская музыка и ранняя фолк-музыка, до того, как пластинки стали популярными, до того, как появились поп-звезды и до того, как появились площадки для представления музыки, где люди покупали билеты, люди играли музыку в обществе, и это было гораздо больше частью ткани повседневная жизнь. Я называю эту музыку «основной музыкой».
Я думаю, вы можете слышать, когда слушаете чью-то музыку, независимо от того, нравится ли им это делать — так здорово слушать музыку, когда вы можете сказать, что человек, создающий ее, просто получил удовольствие. Это действительно важно для меня, поскольку мой процесс идет. Наверное, поэтому моя музыка оказывается такой попсовой!
Мне всегда нравился процесс создания музыки, чтение писем от фанатов, которые женятся на моей музыке, заводят детей под мою музыку и играют мою музыку на своих похоронах.
Когда я была подростком, я не знала, что когда я буду шестидесятилетней женщиной, я буду заниматься музыкой, записывать музыку, говорить о музыке и воплощать свои взгляды на нее. мир в музицировании. Так что это очень редкое место, и я очень благодарен за это.
После того, как я вышел из хирургии — я был в больнице в течение пяти недель — я обнаружил, что тяготею к очень нежным звукам: напевной музыке, звукам соло бамбуковой флейты, моей собственной непринужденной пластинке под названием «Inside». И музыка стала очень реальной частью моего процесса выздоровления.
Я из Луизианы, и именно там я начал свою карьеру в каджунской музыке. Там внизу огромная музыкальная сцена, сосредоточенная вокруг нашей культуры. Это люди, которые не зарабатывают музыкой на жизнь. Они делают музыку для удовольствия. И я думаю, что это лучший способ познакомиться с музыкой.
Я просто жил этим и делал свое дело, не оглядываясь через плечо. Я думаю, что мне очень повезло, учитывая, когда я все начал, и тот факт, что у меня есть магистр музыки, и я всегда работал в музыке, и это то, чем я хотел заниматься.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!