Цитата Стивена Райта

Я рисую; Я рисую и раскрашиваю — я занимаюсь этим с третьего класса, рисую реалистично, а затем перехожу к абстрактному искусству. Это была моя первая творческая вещь до гитары или комедии.
Слово «абстрактный» происходит от световой башни философов. Один из их центров внимания, который они особенно сосредоточили на «Искусстве». [Абстракция была] не столько тем, что вы могли нарисовать, сколько тем, что вы не могли нарисовать. Вы не могли бы нарисовать дом, дерево или гору. Именно тогда предмет появился как нечто, чего у вас быть не должно.
Рисунок – основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать.
Я люблю рисовать и раскрашивать. Я сделал все иллюстрации в своих книгах, поэтому акварели всегда со мной. В детстве я был творческим человеком и изучал искусство в Central Saint Martins, прежде чем заняться едой.
Художники рисуют на открытом воздухе или в комнатах, полных людей; они рисуют своих возлюбленных, одиноких, обнаженных; они рисуют и едят; они рисуют и слушают радио. Это успокаивающий способ делать свою работу.
Я думал, что буду рисовать или рисовать, или стану архитектором. Я всегда рисовал портреты. Летом мама отдала меня в художественные классы.
Если вы намерены рисовать или раскрашивать свои отпечатки, вы должны сначала научиться рисовать и раскрашивать, по крайней мере, так же хорошо, как и фотографировать.
В коллаже вы делаете это поэтапно, поэтому на самом деле вы не делаете это сразу. Сначала вы рисуете это на бумаге, потом вырезаете, потом наклеиваете, потом меняете, потом перебрасываете, потом можете закрашивать кусочки, так что на самом деле вы не создаете представьте, что вы делаете это через процесс, так что это не так спонтанно.
Кино — это самая сложная форма искусства, которую вы, как художник, можете создать. Легче нарисовать картину, потому что ты очень одинок. У вас просто есть холст перед вами, а затем вы делаете что-то. Я не говорю, что это легко рисовать, но это одинокая вещь. Принимая во внимание, что фильмы сочетают в себе так много разных вещей, от подготовки к производству до производства, звукового дизайна, проектирования производства, руководства, организации, но при этом остаются творческими.
Старые, печальные художественные цвета ушли. Теперь рисую яркими красками. Я рисую счастливые картины, где дети смеются и играют с животными. Я рисую рай на Земле. Я до сих пор иногда рисую грусть, но в мире тоже есть грусть.
Я пишу не для того, чтобы быть умным. Но иногда да. И если у вас нет понимания языка, то то, как он изгибается, на самом деле не регистрируется. Это старый принцип: ты должен рисовать, как они, прежде чем сможешь рисовать, как ты.
Если бы я был художником, я бы рисовал красивые тела - я бы рисовал соски, и я бы рисовал Библии. Я собираюсь сказать: «Я не собираюсь рисовать шею этой женщины, потому что люди подумают, что я просто хочу лизать шею?» Пожалуйста! Искусство не в этом.
Вы никогда не сможете судить об оттенке краски по цвету жидкости в банке с краской. Вы должны нанести его на стену, подождать, пока краска высохнет, а затем принять решение.
Если ты художник, тебе нужно работать. Неважно, сколько вам лет, кто вы. Неважно, если тебе 12 лет: если ты рисуешь, ты рисуешь. Если тебе 85 и ты рисуешь, ты рисуешь.
Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что приходит мне в голову, без каких-либо других соображений.
Сначала нарисуйте собаку, затем блох. Сначала нарисуйте яблоко, затем червоточины.
Иногда я вижу это, а затем рисую. В других случаях я рисую это, а потом вижу. Обе ситуации нечисты, и я не предпочитаю ни одну из них. В любой точке природы есть на что посмотреть. Моя работа содержит аналогичные возможности для изменения фокуса глаза.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!